Ⅴ. 결론

장점을 단순히 알리는 전략에서 상상의 표현을 통한 몰입을 강조하고 있는 반면 스토리텔은 감정전이적 전략을 사용해 스토리가 함께 하는 느낌을 강조하고 있다. 스토리텔은 해외에서는 청각이라는 감각 중심의 매체임을 강조하고 있다면, 국내 광고에서는 스토리, 스토리텔러라는 키워드를 통해 멀티태스킹의 상황에서 오디오북 사용을 감각적으로 풀어내는 전략을 사용하고 있다. 광고 실시 기간이 길었던 오더블은 타 브랜드에 비해 광고 소구 주제로 다양한 표현전략을 사용한 특징을 보였다.

참고문헌

Baskin, B., & Harris, K., “Heard any good books lately? The case for audiobooks in the secondary classroom”. Journal of Reading, 38(5), 1995, 372~376.

https://www.statista.com/statistics/299804/audiobook-listening-population-in-the-us-by-age-group/ (검색일자 2021.12.4.)

토론문

살아가고 있습니다. 이들에게 개별 콘텐츠 소비자에서 브랜드 소비자로의 전환을 위한 광고 전략은 무엇이 있을지 연구 주제와 연결해 설명해주시면 감사하겠습니다.

우리 ‘삶터’, 콘텐츠의 매체가 될 수 있을까?

공간·건축 등 다양하게 결합하여 나타나는 경향이다. 이 같은 상황에서 우리의 삶터와 체화하여 나타나는 지역문화콘텐츠의 매체로서 지역·마을·거리와 같은 공간이 품는 가치와 의미를 밝히고자 한다. 이를 위해 삶터를 세분화하여 사례를 적용하였으며, 세종특별자치시·칠곡군 인문학마을 어로리·김광석 다시 그리기 길의 사례를 활용하였다. 연구결과 지역문화콘텐츠의 매체로서 우리의 삶터는 주민의 문화적 실천의 공간으로서 기능하고, 원도심의 재생을 통한 관광공간으로서 특성이 나타나면서, 지역정체성 창출과 구현 공간으로서 기능함을 밝혔다. 연구결과를 토대로 이 연구의 결론으로 지역주민의 적극적인 참여와 활동을 전제로 하고, 이를 통해 건전한 공동체성의 회복을 도모할 수 있음을 결론으로 제시하였다.

1) 대전세종연구원 연구위원(문화정책, 지역학), culture@dsi.re.kr

Ⅰ. 우리의 삶터, 콘텐츠를 담을 수 있을까?

나, 명확한 연구대상과 방법론의 부재 등으로 인해 분과학문으로서 인정받지는 못하고 있다. 이는 문화콘텐츠가 확장성이 매우 넓은 ‘문화’와 ‘콘텐츠’를 연구영역으로서 다루고 있기 때문이다.2)

1) 이재민·김진희, 「지역문화 주제공원으로서 유교랜드 특성」, 『글로벌문화콘텐츠』 제20호, 글로벌문화콘텐츠학회, 2015, 170쪽.

는 우리말이기 때문이다.4) ’삶터‘라는 용어를 사용하지만 문화콘텐츠의 하위분야로서는 ’지역문화콘텐츠‘ 즉, 지역이라는 단어를 그대로 적용하고자 한다. ’삶터‘문화콘텐츠라는 단어가 아직은 어색하고, 명료한 느낌을 주지는 못하기 때문이다. 따라서 이 연구는 콘텐츠를 담는 그릇의 역할을 하는 매체로서 ‘지역’, ‘마을’, ‘거리’ 등과 같은 삶터가 가질 수 있는 가능성을 고찰하고자 한다. 이를 위해 삶터를 세분화하여 ‘지역’, ‘마을’, ‘거리’ 등에 해당되는 사례를 선정하여 고찰하는 다중사례연구 방법을 적용하고자 한다. 이 같은 시도를 통해 지역문화콘텐츠의 학문적 시사점과 함께 정책적 실천성을 담보한 시사점을 함께 제시할 수 있을 것으로 기대된다.

김기덕(2003)은 콘텐츠를 내용물로 보았으나, 디지털 기술의 발달 등 사회적 상황의 변화를 반영하는 내용물이라고 보았다. ‘내용’있으면 이에 대응하는 ‘형식’이 있어야 하는데, 활자인쇄 영상매체의 등장과 더불어 이가 논의되는 2000년대 초반에 등장한 디지털 기술 등 사회적 변화를 반영한 매체에 대한 내용물인 것이다.5) 박상천(2007)은 문화콘텐츠를 “문화로서의 자격과 문화적 기능”을 포괄하며, 나아가 “다양한 매체를 통해 구현되어 사람들에게 지적, 정서적 만족을 주는 창의적 가공물”로 정의하였다. 즉 그의 논의에서 콘텐츠는 매체의 다양성을 강조하였는데, 매체라는 상대 개념을 반드시 상정해야 한다고 하였다.6)

4) 정석, 『천천히 재생』, 2019, 메디치, 16쪽 참조.

과정에 있어서 매체의 개입은 불가피하며, 대중적이기 위해서 매체의 중요성을 언급하였다.9)

가지 조건을 충족해야 하는 것이고, 우리가 눈으로 식별할 수 있는 것은 ‘매체’에 대한 중요성을 언급하였다.

8) 임대근, 「문화콘텐츠 개념 재론再論」, 『문화+콘텐츠』, 제4호, 2014, 18쪽

매체로서 지역·마을·거리 등의 공간을 포함하는 ‘삶터’가 가지는 특성과 그 의미를 고찰하고자 한다. 이 연구를 통해 최근 많은 주목을 받고 있는 지역문화콘텐츠에 대한 논의를 확장할 수 있으며, 아울러 도시재생·마을공동체 사업·문화도시 지정 등과 같은 문화정책의 정책적 시사점을 기대할 수 있다.

매체를 통한 커뮤니케이션은 인류의 역사에 밀접하게 연관되어 있다. 양혜림(2019)은 미디어의 역사를 인류의 역사와 더불어 다섯 가지로 고찰하였다. 그는 ①구두(口頭)커뮤니케이션에 의존했던 원시부족시대, ②2천 년 전의 한자나 알파벳의 발생 이후부터 시작된 문자시대, ③15세기의 구텐베르크의 활판인쇄술의 발명 이후부터 전기 매체가 등장하기 전 시기인 인쇄시대, ④19세기 중반부터 20세기의 전기미디어의 시대, ⑤20세기 중반 이후로 보편적으로 보급된 디지털 미디어시대, ⑥21세기 정보기술의 시대로 고찰하였다.14) 시간이 지나면서 도시 공간은 엄청나게 확장되었고, 이것은 공간 사이를 연결하는 매체라는 교통수단의 존재를 강조하였다.15) 이처럼 매체는 각 시대적인 사회문화적 상황에 의해 그 수단이 변하였다는 점을 알 수 있다.

11) 이병규, 「‘매체’와 ‘매체언어’의 개념에 대한 비판적 검토와 대안 탐색」, 『한민족 문화연구』, 한민족문화학회, 2015, 96~97쪽.

와 연계·융합하는 시도가 있었고, 이에 문화콘텐츠에 대한 개념과 범위는 급속히 확장되어 우리의 일상 속으로 들어오게 되었다. 즉, 문화콘텐츠가 디지털·영상 등 기술의 영역이 아닌 생활의 영역으로 진입하게 된 것이다.

도심의 활력을 불어넣는 도시재생, 전통시장 활성화 정책 등이 이에 해당 될 수 있다. 최근 문재인정부에서 추진되었던 문화도시 지정사업 역시 이에 해당한다고 볼 수 있다. 문화도시사업은 도시만의 고유한 문화를 바탕으로 한 새로운 사회현상과 그 효과가 창출되어 발전·성장을 지속하는 도시 육성이 정책의 목표이기 때문이다.16)

16) 문화체육관광부, 『문화도시 선정 및 지원방안 연구』, 2013.

따라서 삶터의 범주를 지역, 마을, 거리로 구분하였으며, 이에 따라 각각의 사례를 선정하였다. 처음으로, ‘한글사랑’이라는 도시 정체성을 구현하고자 하는 ‘세종특별자치시’를 선정하였다. 다음으로 할머니들이 연극하는 마을로 알려진 ‘경북 칠곡군 어로리’를 선정하였으며, 마지막으로 과거에는 싸전과 떡전으로 유명했으나, 도심 공동화 현상이 발생하여 쇠퇴되었지만, 김광석이라는 이야기를 입히면서 문화예술 공간으로 탈바꿈한 ‘김광석 다시 그리기 길’의 사례를 선정하였다.

2) 할머니들이 연극하는 마을로 태어난 경북 칠곡군 어로리

꿈시켰다. 이후 이 거리는 다양한 매체를 활용하여 김광석과 그의 음악에 대한 콘텐츠를 더욱 강화하였으며, 이를 토대로 공간의 정체성을 구현하고 있다.

우리 사회 노인들은 빈곤율이 높고, 대체적으로 만족감은 높지 않은 편이다. 더구나 수도권지역보다는 농촌지역이, 남성노인보다는 여성노인의 현실이 녹록지 않은 편이다. 이 같은 상황에서 칠곡군 어로리의 할머니들은 연극활동을 통해 정성적이며 심리적인 가치를 실천하며 노년의 삶을 보내고 있다. 지금까지 할머니들은 자신의 삶을 돌보기보다는 가족의 부양과 살림살이를 도맡아 했고, 늘 생업의 현장 최전선에서 가족의 삶을 돌보기 바빴다. 하지만 연극활동을 하면서 점차 가족이 아닌 나의 삶에 대해 고민하기 시작하였고, 문화적 실천 과정을 통해 삶의 질 제고를 실현하였다. 이처럼 문화적 실천은 여러 가지 사회운동과 결합하여 나타나기도 하며, 시민으로서 정체성을 확인하는 강력한 수단으로서 의미가 있다.19)

17) 임경주, 연극을 통한 노인의 삶의 질에 대한 연구: 교육연극방법론을 중심으로, 2009, 성균관대학교 일반대학원석사학위논문.

입함으로써 그들의 연극활동이 더욱 안정적인 기반 위에서 진행되게 하였다.20) 이처럼 마을은 지역문화콘텐츠의 매체로서 주민들의 문화적 실천을 영위하는 공간으로 그 역할을 하고 있다. 이를 통해 새로운 지역문화콘텐츠를 구현하기도 하고, 나아가 지역정체성의 기반으로서 작동하고 있다.

이 진행되었으며, 이를 통해 많은 예술인들을 유입시켰다. 유입된 예술인들은 단순히 거주를 하는 것에서 벗어나 자신의 삶터가 된 이 거리에 김광석과 그의 노래를 문화적 소재로하고, 이 공간을 매체로 하여 ‘김광석 다시 그리기 길’이라는 지역문화콘텐츠를 탄생시켰다. 이 같은 과정을 통해 구현된 김광석 거리는 ‘대한민국 베스트 그 곳’, ‘열린 관광지’, ‘한국관광 100선(3회)’, ‘대한민국 공간문화대상’, ‘한국관광의 별 우수상’, ‘야간관광 100선’에 선정될 정도로 관광콘텐츠 분야에서 긍정적인 평가를 받고 있다. 따라서 콘텐츠의 매체로서 ‘거리’라는 삶터는 원도심의 재생을 통한 관광공간이 생산되는 그릇으로서 작동하였음을 알 수 있다.

20) 이재민, 「‘할머니 연극단’의 활동을 통한 지역문화콘텐츠 구현전략」, 『인문사회 21』, 제11권 2호, 아시아문화학술원, 2020, 1683~1687쪽 참조.

인 신도시이다. 세종시에서는 도시의 문화적 정체성을 구현하기 위해 다양한 활동을 하고 있다. 지역정체성 구현에 대한 학문적 접근으로 지역학으로서 ‘세종학’ 활동을 실천하고 있으며, 시민 향유 공간으로서 한솔동 지역에 ‘한글사랑도시’를 추진하고 있다.

Ⅴ. 나가는 말

체로서 삶터는 지역주민의 활동과 적극적인 참여를 전제로 할 때 그 가치가 더욱 돋보인다고 할 수 있다. 지역주민이 삶터의 주인이고, 그들의 삶의 공간이기 때문이며, 이들의 적극적인 활동을 전제로 할 때 콘텐츠의 지속가능성이 제고 될 수 있기 때문이다. 둘째, 콘텐츠의 매체로서 삶터는 건강하고 건전한 지역공동체를 구현할 수 있으며, 이는 나아가 공동체성을 회복할 수 있는 매체로서 작동할 수 있는 점이다. 지역문화콘텐츠는 당장 눈에띄는 성과보다는 문화콘텐츠로 구현하는 과정에서 지역민들의 협력과 배려를 전제로 하기 때문이다. 셋째, 다른 콘텐츠와 별도로 지역문화콘텐츠의 매체인 ‘삶터’는 지역민·행정기관·전문가 기관 등의 실천과 행동을 담보한다는 점에서 스토리텔링(storytelling)에서 벗어나 스토리두잉(storydoing)을 기반으로 하는 것이 특징이다.

참고문헌

이재민·임지혜, 「평생학습으로서 노인 연극 활동의 의미」,, 『교육문화연구』 제23권 6호, 인하대학교 교육연구소, 2017.

토론문

“일견 단순해 보이는 마을(village) 개념조차 실제 역사에서는 외부적으로는 그 규모와 종류에 따라, 내부적으로는 거주 형태가 분산적인가 집중적인가에 따라 대단히 다양한 의미를 갖는다”고 주장합니다.

외부의 빛을 그늘에 비추면 그늘이 지워지며 그곳이 환하게 빛나리라는 망상을 자제하고, 사람이 살아가는 삶과 공간 활용의 창의성이나 궁합과 같은 관계에 대한 관심, 그렇게 빚어진 생활방식에 대한 존중이 선행되어야 겠습니다. 그런 의미에서 이재민 선생님의 ‘삶터’ 중심의 발상은 매우 반갑습니다.

의 도농격차 문제를 언급한 아글리에타(Michel Aglietta)나 던포드(Michael Dunford) 등의 조절이론과도 궤가 달라 보입니다. 사사키 마사유키 등의 ‘창조농촌’ 개념과도 다른 것 같습니다. 지역재생이 논의되어, 우리에게 익숙한 ‘마을만들기’ 류 일반적인 도시문화재생론과 유사해 보입니다만, 미디어에 대한 언급 부분에서 차이를 두고자하는 저자의 기획 의도도 엿보입니다.

보입니다. 그렇다면 이는 너무 일반론으로 환원될 위험이 있는 것 같습니다. 지역, 마을, 거리 등의 공간을 포함하는 ‘삶터’의 역사는 인류의 태동과 거의 함께 시작했다고 추상화하는 것이 맞을 것 같고, 사람이 사는 장소와 공간은 당연히 생존과 문화의 매개 역할을 했을 것이므로, 특별히 낯설게 살펴볼 개념인지 잘 모르겠습니다.

문화콘텐츠로서 중국 애니메이션의 동시대성

수 있음을 확인하였다. 특히 전통적 질서와 가치로 인해 타자화된 개인은 애니메이션을 통해 새롭게 재편됨을 확인할 수 있었다.

1) 한국외국어대학교 국제지역연구소 초빙연구원, bendiren@naver.com

Ⅰ. 문화콘텐츠로서 중국 애니메이션

주의(人本主義), 불성(佛性) 등을 실천한다. 이를 통해 해당 애니메이션들에서는 중국의 종교적 사유, 민족신화, 민간고사를 통해 문화적 전통을 우리에게 제시한다. 또한 해당 애니메이션들에서는 문화적 전통과 더불어 개인의 자기 실현중심의 동시대적 가치를 제시한다. 각각의 중심 캐릭터는 개인보다는 다수 혹은 인간의 근원적 측면을 강조하는 전통문화적 가치를 거부하지 않는다. 오히려 중심 캐릭터들은 적극적으로 전통문화를 수용하고 더불어 동시대의 한 개인적 가치에 따라 ‘자기(self)’ 실현을 한다. 중심 캐릭터들은 전통과 현대를 아우르는 개인으로서의 이상을 수용하여 실천하는 셈이다. 이를 통해 중심 캐릭터는 전통과 현대가 어우러진 중국만의 동시대적 가치를 드러낸다.2) 이처럼 일부 중국 애니메이션은 전통과 현대를 아우르는 문화콘텐츠로서 ‘동시대성’이 있다고 판단된다.

1) 임대근,「문화콘텐츠 개념 재론」, 『글로컬 창의 문화연구』제4호, 글로컬창의산업연구센터, 2014, 19쪽.

다른 시공간에서 형성된 질서와 가치임에 따라 과거의 유물처럼 인식될 때도 있다. 특히 중국의 전통적 가치와 질서는 인간 근원적 깨달음과 보편적 사유를 바탕으로 하기 때문에 현대의 개인주의와 결이 다르다고 여겨질 수 있다. 또한 전통적 가치와 질서가 현대에서도 체제유지를 위해 활용된다면, 그에 순응하지 않는 개인은 타자로 간주될 수 있다. 그렇다면 특정한 중국 애니메이션이 전통과 현대를 아우른다면 이는 문화콘텐츠로서 중국만의 특색을 제시할 수 있을 것으로 판단된다. 그에 따라 애니메이션에 나타난 전통과 타자가 어떠한 방식으로 재정의되는지 검토한, 이후 동시대의 타자화된 개인으로서 중국인의 정체성을 살펴본다. 이를 통해 동시대의 타자화된 개인으로서 중국인의 양상을 살펴보고 애니메이션과의 연관성을 고찰한다.

콘텐츠인 셈이다. 따라서 <마이더우:쿵푸소년>의 분석을 통해 문환콘텐츠로서 중국 애니메이션의 동시대성을 밝히고자 한다.

3) Paul Wells, 한창완·김세훈 옮김, 『애니마톨로지-애니메이션 이론의 이해와 적용』, 한울출판사, 2001, 311-312쪽 참조.

타자 혹은 집단의 전통적 질서로 인해 특정한 정체성으로 규정되어 제한적인 모습으로 나타나기도 한다. 마치 “정체성은 어떤 조건, 가령 봉건적 신분제의 극복에서는 해방적인 것이 될 수도 있지만, 예속화와 열등화 작용에 결부될 때는 속박과 억압의 원천”4)이 되는 것이다. 그로 인해 한 개인은 개별적 존재로서 정체성이 있지만, 전통적 질서 안에서 형성된 주체와 타자로 구분되어 정해진 형상의 인간으로서 살아가게 된다. 이는 애니메이션에서 타자화된 개인이 전통적 질서를 극복하거나 다른 방식으로 수용하면서 정체성의 한계에서 벗어나기도 한다.

상기와 같이 타자화된 개인은 애니메이션을 통해 부분적으로나마 재인식될 수 있다. 무엇보다 문화콘텐츠의 특성이라고 할 수 있는 전통과 현대의 결합을 통한 동시대성은 애니메이션에서도 나타나는 셈이다. 특히 애니메이션은 전통과 현대의 동시대성을 다양한 방식으로 제시하고 재정의한다는 점에서 중국 애니메이션 또한 유사한 특성이 나타날 것으로 판단된다. 따라서 이 연구에서는 중국 애니메이션의 문화콘텐츠로서의 특성을 고찰하고 밝히고자 한다.

4) 오근창, ｢비판이론으로서 자기분석 - 정체성이라는 쟁점｣, 『문학과사회』 제34권 제2호, 문학과지성사, 2021, 353쪽.

적 불평등에 대한 불만과 사회 구성원의 반목을 해소하기 위한 질서처럼 활용되었다. 이는 유가의 ‘(백성을) 부유하게 한 이후 가르쳐야 한다(富之敎之)’라는 경제 발전의 필요성 천명과 ‘화(和)’의 개념을 통한 조화로운 사회가 정부차원에서 주요한 요소가 되는 셈이다.5) 혹은 특정시대의 도교와 그 가치가 현대 중국에서 중요시하는 과학기술의 발전과 그 맥락이 이어져 있어 전통문화로서 중요시하는 경우도 있다. 특정시기 도교는 무병장수, 우화등선을 하기 위해 인간의 욕망과 인생을 면밀히 연구하기도 하였다. 그로 인해 도사들은 현재의 광물학, 화학, 의학 등과 같은 영역을 적극적으로 연구하고 발전시키기도 하였다. 도교의 가르침과 도사들의 행위는 결국 현대 중국에서 중요시되는 과학기술의 발전과 유사한 맥락으로 간주할 수 있다. 도교 또한 현대 중국 정부의 입장에서 주요한 통치수단으로 활용되는 대상이며, 주요한 전통적 질서로 여겨지는 것이다.6) 전통적 질서와 문화는 중국 정부의 입장에서 사회체제의 유지와 안정을 하도록 하는 주요한 대상이자 수단이 되기도 한다. 그와 같은 상황에서 중국에서의 한 개인이 전통적 질서와 문화를 따르지 않는다면, 이는 일종의 정부와 사회라는 권력주체가 세운 구분의 기준을 따르지 않는 것이기 때문에 타자가 될 수 있다.

부족하다고 논하고 있다. 다시 말하면 전통문화의 가치와 그로 인해 형성된 질서를 준수하지 않는 청년은 부족한 인간으로 치부하는 것이다.7) 이 연구에 근거해 볼 때 중국 내부에서는 전통적 가치와 질서에 부합하지 않는 청년은 일종의 개인으로서 타자로 간주되기도 함을 알 수 있다.

5) 김형란, 「중국 전통문화의 현대성 고찰- 전통사상과 전통공연의 회복, 그리고 ‘官’과 ‘民’의 체계 -」,『중국인문과학』 제74집, 중국인문학회, 2020, 380-381쪽 참조.

는 현대에 적응하며 사는 인간과 다른 신들의 설득으로 전통적 고정관념에서 벗어나 동시대적 문신으로 거듭난다. 이를 통해 볼 때 <소문신>은 전통적 질서와 현대적 가치를 동시대적 측면에서 새롭게 바라보도록 하는 애니메이션이라고 할 수 있다. 특히 하나의 전통적 가치와 질서만 중요시하는 위레이라는 개인은 사회적으로 타자화 되었지만 현실의 극복을 통해 새롭게 재정의된다. <소문신>은 전통적 질서에만 매몰되어 있는 타자로서의 개인을 새롭게 인식하도록 하며, 나아가 전통과 현대를 동시대적 관점에서 조화롭게 융화하는 애니메이션이라고 할 수 있다.

<마이더우:쿵푸소년>는 마이더우라는 어린 소년을 중심으로 하여 스토리텔링이 이루어진다. 마이더우는 홍콩 도시의 한 소년으로서 미래의 과학자를 꿈꾸며 살아간다. 하지만 마이더우는 자신의 재능과 환경적 요인이 미래의 과학자로서 성장하는 것이 힘든 상황이다. 그와 같은 상황에서 마이더우는 사회와 국가적 차원에서 장려되는 도교의 부흥운동과 영재교육 열풍으로 인해 타의로 도관에 입관하여 도사가 된다. 마이더우는 도사가 되었지만 도교에 대한 이해도와 재능부족으로 주변인에게 낙오자로 취급받는다. 그로 인해 마이더우는 도교라는 전통문화와 질서를 거부하고 낙담하게 된다. 이후 마이더우는 울며 겨자먹기식으로 전국 어린이 도교대회에도 나가지만 여전히 낙오자일 뿐이다. 그때 우연히 발견한 고대 유물에서 최첨단 과학기술을 확인하게 된 마이더우는 그 길로 다시 미래의 과학자를 꿈꾸게 된다. 특히 마이더우는 고대 유물이 자신이 경시하는 도교적 가치와 질서 위에 만들어진 것을 알게된다. 그에 따라 마이더우는 현재가 도교적 전통의 토대 위에 만들어졌으며, 나아가 첨단 과학기술과 자신의 꿈과 같은 맥락에 있음을 인지하게 된다. 종래에 마이더우는 다시 집으로 돌아가 도교의 가치와 사유도 중요하며 개인의 자기실현을 위해 미래의 과학자로 거듭나는 것도 중요하다고 생각한다. 그에 따라 다양한 시행착오를 거치며 자신이 잘 할 수있으며 의미 있다고 생각하는 요리사로 거듭난다. 이처럼 마이더우는 전통과 현대를 모두 이해하고 수용하여 자신만이 할 수 있는 요리사로 자기실현을 한셈이다.

[그림 1] 도사에게 질책받는 마이더우

[그림 1]과 같이 마이더우는 도교라는 전통적 질서에 따라 타의적 요인으로 인해 타자화 된다고 할 수 있다. 마이더우는 미래의 과학자가 되고 싶지만, 사회적 분위기로 인해 도교에 입관한다. 도교의 부흥운동과 영재교육 열풍은 마이더우라는 개인을 전통적 가치에 따라 순응해야 하는 질서처럼 작용하는 것이다. 더하여 도관은 철저하게 도교적 목적과 질서에 따라 움직이는 집단으로서 재능이 없는 마이더우를 낙오자, 즉 타자로 만든다. 그로 인해 마이더우는 실상 개별적 인격을 소유하고 있지만 집단, 사회, 국가가 중요시하는 전통적 가치와 질서에 따라 타자로 규정되는 셈이다.

[그림 2] 요리사로서 자기실현을 한 마이더우

그러한 마이더우는 도교의 가치와 질서를 이해하고 현대적 차원에서 수용함으로써 새로운 자기로서 개인으로 거듭난다. 마이더우는 우연히 발견한 유물이 과거 도교적 가치와 질서 위에서 만들어짐을 알게된다. 마이더우는 도교가 하나의 전통으로서 과거를 만들고 현재가 있도록 한다는 것을 깨닫는다. 마이더우는 자신의 재능이 없어 막연히 거부하던 도교를 현대적 측면에서 받아들이고 새롭게 인식하려 한다. 그에 따라 마이더우는 비록 도교는 전통적 질서이며, 자신은 관련한 재능이 없지만 현대가 되도록 하며 자기로서 있을 수 있게 한다는 점에서 전통과 현대를 모두 수용한다. 비록 마이더우는 유년시절처럼 과학자가 되지는

못하지만 전통과 현대가 어우러진 동시대에서 자신이 잘할 수 있는 직업을 찾아 요리사가 된다. 이는 마이더우가 전통과 현대를 수용하여 동시대적 차원에서 자기를 실천하였다고 할 수 있다. 마이더우는 전통과 현대를 모두 수용하여 동시대에 양가적으로 존재하도록 하는 개인으로 거듭난 셈이다.

전통적 질서와 가치 위에 성립됨을 깨닫는다고 할 수 있다. 더욱이 마이더우가 지향하는 미래 과학자로서의 정체성은 과거 자기가 알지 못하던 도교의 과학적인 특성과도 연관이 있다. 현실을 깊게 탐구하고 새로움을 창조하는 현대 과학은 과거 도교처럼 동시대를 살아가고 현대가 형성되도록 하였기 때문이다. 이를 통해 마이더우는 도교와 과학이라는 전통과 현대를 아우르는 개인으로 거듭나는 것이다.

참고문헌

师亚萍, 「浅析中华优秀传统文化对青年责任感的涵养作用」, 『文化学刊』 No. 7, 辽宁社会科学院, 2021.

토론문

사와 같은 원천서사의 각색을 특징으로 하는 중국 애니메이션은 중국의 전통문화가 지향하는 인본주의의 가치를 실천하는 동시에 개인의 자기실현이라는 동시대적 가치를 제시하는 중심 캐릭터를 제시하고 있습니다. 즉, 각각의 캐릭터들은 전통문화를 적극 수용하는 동시에 개인적 가치에 따른 자기실현 역시 추구한다는 것입니다.

것이 바람직하기 때문입니다.

지닌 미묘한 차이를 무시하고 영화의 의미작용을 통일되게 설명해내려 했던 시도 자체를 한계점으로 지적한 바 있습니다. 따라서 더 이상 영상 콘텐츠와 관객의 관계를 일종의 속이는 자와 속는 자의 설정이 전제된 관계로 보지 말고, 개개인의 경험이 낳은 개별적인 의미에 큰 관심을 두자는 취지의 ‘진짜 관객’ 또는 ‘실제 캐릭터’의 필요성이 대두되고 있습니다.

문화이론을 활용한 문화콘텐츠학의 수용자 연구에 관한 제언

(intra-action)으로 존재화되는 개체들의 얽힘을 강조하는 캐런 바라드(Karen Barad)의 ‘행위적 실재론(agential realism)’이다. 상징적 상호작용론은 단일한 수동적 수용자에서 복수의 능동적 수용자로의 전환을 뒷받침하며, 행위적 실재론은 새로운 독립체로서 수용자의 존재론적 위상과 상호작용을 규명하는 데 활용된다. 문화이론을 활용한 문화콘텐츠학의 질적인 수용자 연구는 문화콘텐츠를 표면적 결과물이 아닌, 한 사회를 구성하는 모든 요소와 시스템을 고려한 통합적 접근법이라 할 수 있다. 그러므로 문화콘텐츠학의 수용자 연구는 ‘디지털 미디어, 문화콘텐츠, 수용자’라는 세 층위가 교차되며 간섭하는 환경을 논증하는 지식의 연쇄적 재조직인 ‘지식의 재패러다임화(reparadigmation)’, 달리 말해 ‘복잡성 학문(complexity discipline)’을 지향해야 한다. 이것이 바로 문화이론을 통한 문화콘텐츠학의 수용자 연구가 타 학문의 그것과 차별화된 지점이다.

1) 한국외국어대학교 글로컬창의산업연구센터 학술연구교수

Ⅰ. 서론

능하다. 본고는 문화이론(cultural theories)을 활용한 문화콘텐츠학의 수용자에 관한 질적연구 방향을 제안하고자 한다. 문화이론은 영화, 애니메이션, 게임, 전시, 축제, 출판 등의 전반적인 문화콘텐츠 사례를 분석할 때 대단히 유용하다. 기실 문화이론의 범주가 대단히 넓기 때문에, 문화콘텐츠를 분석하는 문화이론을 분류하는 것만도 용이치는 않다. 그럼에도 불구하고 다음 장에서는 문화콘텐츠학과 연관된 대표적인 문화이론을 살펴보고, 이후 문화콘텐츠학의 수용자 연구에 활용 가능한 이론과 그에 따른 연구 방향과 사례를 제시할 것이다.

1) 김영순·김현 외, 『인문학과 문화콘텐츠』, 다할미디어, 2006, 79쪽.

부터의 부동성(imperviousness to influence)으로 나눠지며, 각 요소는 상호 배타적인 것이 아니라 상호 중첩, 상호 보완, 상호 의존적인 특성을 지닌다. 이강수, 『수용자론』, 한올아카데미, 2001, 247-248쪽.

수용자의 역할과 위상을 조명하는 신유물론과의 접목을 시도할 것이다. 구체적으로 활용할 이론은 다음과 같다. 하나는 인간의 상호작용과 커뮤니케이션으로 형성되는 자아의 역할을 논증한 조지 H. 미드(Goerge H. Mead)의 ‘상징적 상호작용론(symbolic interactionism)’이며, 다른 하나는 내부적 상호작용(intra-action)으로 존재화되는 개체들의 얽힘을 강조하는 캐런 바라드(Karen Barad)의 ‘행위적 실재론(agential realism)’이다. 상징적 상호작용론은 수동적 수용자에서 능동적 수용자로의 전환을 뒷받침할 것이며, 행위적 실재론은 독립체로서 수용자의 존제론적 위상과 새로운 양상의 상호작용을 설명하는 데 활용될 것이다.

Ⅱ. 문화이론과 문화콘텐츠학

[표 1] 문화콘텐츠에서 활용 가능한 주요 문화이론

년대

정신

역사의 역할

사회학

이성중심주의

문화콘텐츠의 사례를 분석하는 데 이처럼 다양한 문화이론이 활용되는 까닭은, 문화콘텐츠가 문화와 연결된 모든 것을 의미한다는 사실과 조응한다. 그러나 콘텐츠라는 용어가 처음 등장했을 때에도 그러하였듯, 기본적으로 문화콘텐츠는 기술이라는 요소와 밀접한 연관을 맺고 있다. 특히 SNS(Social Network Services), OTT(Over the Top), 메타버스(Metaverse) 등의 최근 디지털 플랫폼은 아날로그 시대 수용자의 역할과 위상을 전면적으로 변화시키면서 수용자의 새로운 지위를 부여하고 있다. 융합학문이자 실용학문으로서의 문화콘텐츠학은 이러한 미디어의 변화에 능동적으로 대응할 필요가 있다. 이는 이미 기술한바, 미디어에 담긴 문화적 내용물을 의미하는 문화콘텐츠의 정의에서부터 그러한 필요성이 드러난다.

그러나 문화라는 용어가 지닌 복합적이고 유동적인 특성을 고려하면, 문화콘텐츠학이 반드시 동시대적인 흐름만을 쫓아서는 안 된다는 사실을 유념해야 한다. 문화는 한 시대 혹은 특정 시기의 상황이나 주체에 따라 끊임없이 변화하지만, 그것이 절대 분절적이지 않기 때문이다. 모든 현상이 그러하듯, 문화도 당대의 흐름과 연동되어 이전의 것을 수렴하면서 발전해간다. 마치 질베르 뒤랑(Gibert Durand)이 말한 ‘의미의 물줄기(bassin sémantique)’4)처럼, 문화는 연결되어 변화하면서도 순환하는 특성을 보인다. 그러므로 지금 이 시대의 문화콘텐츠를 연구하기 위해서는, 이전의 문화현상을 설명해주는 여러 문화이론의 선행적 이해가 필수적이다. 이러한 연유로 말미암아 포스트모더니즘과 신유물론 등의 최근 담론뿐 아니라, 위의 <표 1>에 나타난 전통적 문화이론도 문화콘텐츠 사례 분석에 여전히 활용되고 있다.

4) 의미의 물줄기는 여섯 단계로 나뉜다. 하나의 문화 환경 내에서 형성되는 새로운 흐름인 ‘스며 나옴(ruissellement)’, 물줄기가 결합하여 학파를 이루고 다른 흐름과 맞서는 분수기(partage des eaux), 지류들이 합쳐져 큰 흐름을 형성하는 합류기(confluences), 물줄기를 보여주는 실제 혹은 가공인물을 만드는 ‘강의 이름(au nom du fleuve)’, 제2의 창건자이자 이론가의 시기인 연안 구획(aménagement des rives), 곡류와 변이들이 형성되어 다시 작은 줄기로 갈라지는 ‘고갈되어 델타로 남기(épuisement des deltas)’이다. Durand, Gibert, Introduction à la Mythodologie: Mythes et sociétés, Albin Michel, 1996, pp.85-86.

따라서 본 연구는 문화콘텐츠를 향유하는 수용자에 주목하여, 전통 사회학으로서의 상징적 상호작용론과 최근의 신유물론인 행위적 실재론을 교접하여, 문화콘텐츠학이 수행 가능한 수용자의 질적 연구 방향을 제안하고자 한다. 전자는 오랜 기간 유지해온 코기토의 전통적 자아 혹은 주체의 개념으로부터 탈피하여 사회적 관계망과 상호작용을 중시하며 자아의 개념을 확장한 이론으로, 최근 디지털 미디어의 발달로 강화된 다중 자아로서의 수용자에 대한 논의를 뒷받침해준다. 후자는 페미니즘과 물리학의 주요 개념을 경유하여, 개별 주체가 다른 주체들과의 관계 속에서 존재화되는 내부적 상호작용을 강조하는 다학제적 이론으로, 디지털 시대 독립적 개체들의 얽힌 관계를 해석하는 데 유용하다. 따라서 양자의 결합은 디지털 미디어의 범람 속에서 새롭게 규정되는 현대인의 수용자 혹은 자아에 관한 융·복합적 연구 방향을 제안하는 이론적 토대가 될 수 있다.

주지하듯 수용자 연구는 커뮤니케이션학의 미디어 수용자 논의가 대표적이다. 일례로 초기 매스 커뮤니케이션학의 주류였던 실증주의적 커뮤니케이션 연구에서는 수용자의 미디어 이용과 그에 따른 수용자의 인식, 태도, 행위의 변화에 주목하는 양적·질적 연구가 병행되었다.5) 수용자에 대한 이러한 인식은 처음에는 익명적인 개인의 집합체인 수동적 수용자로 여겨지다가, 1970년대 영국 중심의 문화연구에서 미디어 텍스트의 해독과 의미 창출이라는 측면에서 의미를 생산하는 능동적 수용자의 지위가 부여되었다. 1980년대 이후에는 미디어 수용의 특성을 일상생활의 맥락에서 찾는 질적 연구방법론으로서 민속지학(ethnography)적 수용자 연구가 이루어졌다.6)

5) 양적 연구는 전통적인 커뮤니케이션 연구의 지배적인 연구방법론으로, 실증주의적 관점을 기초로 하여 실험이나 서베이(survey)와 같은 과학적인 측정도구를 통해 변인에 대한 물리적, 통계적 통제와 절차를 거쳐 보편적인 법칙에 호소하는 연역적인 논리(deductive logic)로 현상을 설명하는 방법론이다. 나미수, 『미디어 연구를 위한 질적 방법론』, 커뮤니케이션북스, 2012, 5-6쪽.

다른 접근 방법들과 차별화되면서 그 가치가 발견되는 지점은 사람들의 미디어 수용 행위를 고립된 현상이 아닌 지속적인 문화적 실천과 관계의 맥락 속에서 구현되는 것으로 이해하면서, 수용자들의 특정하고 구체적인 미디어 수용 경험뿐만 아니라 그러한 수용 경험과 그 뒤에 놓여 있는 일상 생활과의 상호작용 속에서 미디어 수용 행위를 논의한다는 데 있다.”7)

따라서 단일한 학문으로는 이처럼 복잡한 미디어 환경과 수용자의 위상을 다학제적으로 논구하는 데 어려움이 따른다. 그러나 문화콘텐츠학은 연구의 대상인 문화콘텐츠 자체가 근본적으로 융·복합적이라는 특성과 더불어, 그것의 향유 주체인 수용자도 그러한 특성 안으로 수렴되는 전제를 지니고 있다.

7) 조항제·김영찬·이기형 외, 한국언론정보학회 엮음, 『미디어 문화연구의 질적 방법론』, 컬처룩, 2015, 298쪽.

Ⅳ. 연구의 방향과 사례

먼저 단일한 수동적 수용자로부터 복수의 능동적 수용자를 설명해주는 미드의 상징적 상호작용론을 요약하면 다음과 같다. 미드는 자아, 즉 유기체의 행동이 그들이 속한 환경과의 상호작용에 의해 결정된다는 ‘상징적 상호작용론(symbolic interactionism)’을 주장하였다. 상징적 상호작용론은 인간 집단생활과 행동을 연구하는 이론으로, 인간이 의미나 상징의 해석을 통해 주체적 존재가 되며, 그러한 능동적인 인간이 만드는 역동적 구조가 바로 사회라고 설명한다.9) 이처럼 자아와 사회적 상호작용의 결합인 상징적 상호작용은 사회적 혹은 공동의 행동을 형성하는 주요한 수단이며, 정체성의 부분으로 연결된 개인의 자아는 다양한 층위의 현상들이며 여러 형태로 나타난다.

9) 이강수, 『수용자론』, 한올아카데미, 2001, 259쪽.

색」, 『인문콘텐츠』 제60호, 2021, 16-17쪽.

해 구성되는 자아와 그것을 인식하는 또 다른 자아가 존재한다는 것이다. 전자는 목적격 자아, 객체로서의 자아, 사회화된 자아인 ‘me’이며, 후자는 주격 자아, 주체로서의 자아, 역동적 자아인 ‘I’이다. 다시 말해 “I는 타인의 태도에 대한 유기체의 반응이며, me는 스스로 가정하는 타인들의 태도에 대한 조직화된 세트이다. 즉 타인들의 태도는 조직화된 me를 구성하며, 개인은 I로서 Me에 반응한다.” 미드의 자아 이론이 독창적인 이유는 이러한 사회적 상호작용을 통해 형성되는 외면적이고 유동적인 자아로 확장시켰다는 데 있다.12)

따라서 행위적 실재론은 개체들의 얽힘(entanglement)을 통해 내부적으로 상호작용함으로써 실재적으로 존재화되는 과정을 중시한다. 일반적으로 주체의 존재론적 양상은 그것의 선존재가 보장된 이후 타자와의 상호작용이 일어난다고 여겨진다. 그러나 행위적 실재론의 입장을 따르면, 오히려 양자의 순서가 역전된다. 여기서 중요한 사실은 그러한 상호작용이 외적으로 드러나는 상호작용이 아니라, 내부적으로 얽힌 상호작용, 달리 말해 인터렉션이 아닌 인트라-액션에 의해 존재화된다는 점이다. 또한 이 이론의 강점은 개체 혹은 독립체의 개념을 행위자로 바라보고, 각각의 행위적 주체성을 강조한다는 데 있다. 전술한 두 이론을 문화콘텐츠학의 수용자 질적 연구의 이론적 배경으로 함께 활용하는 이유는, 위의 도표에서 보았듯 아날로그 시대 단일한 수동적 수용자의 개념에서 나아가 디지털 시대 복수의 능동적 수용자와 내부적인 상호작용을 수행하는 행위자로의 전환을 설명하기 위함이다.

2. 연구의 사례

상기한 복수의 자아는 여러 하위의 정체성을 넘나드는 트랜스아이덴티티(trans-identity) 담론으로도 연결 가능하다. 한 개인의 대표적인 정체성은 일상의 다양한 무대를 넘나들며 사회적 역할에 따라 부여되는 복수의 정체성이 결합되어 형성된다. 최근에는 이러한 사회적 역할을 수행하는 무대가 오프라인에서 온라인으로 확장되면서, 더욱 복잡하고 다양한 층위를 넘나드는 정체성을 경험하고 있다. 따라서 트랜스아이덴티티는 기술 기반의 문화콘텐츠 수용자의 복수적 자아와 정체성을 설명해주는 유용한 개념이다. 이는 상징적 상호작용론을 토대로 미드가 주장한 I와 Me라는 복수의 자아가 확장된 것으로도 볼 수 있다.

16) E. Goffman, “On Face-Work, An Analysis of Ritual Elements in Social Interaction”, Psychiatry, Vol. 18, No. 3, 1955, p.213. 길혜빈·김소영, 「유튜브 1인 게임 방송의 집단 스토리텔링 - <대도서관 TV(buzzbean11)> 채널의 시청자 참여형 콘텐츠를 중심으로」, 『대중서사연구』 제27권 2호, 2021, 116쪽에서 재인용.

개별 독립체의 얽힌 관계를 통해 상호작용이 형성되어야만 그들이 비로소 존재화되기 때문이다. 이는 행위적 실재론이 주장하는 내부적 상호작용인 인트라-액션이 선행될 경우 각 개체가 드러난다는 관점과 대단히 유사하다.

지금까지 본고는 문화콘텐츠학의 관점에서 디지털 시대 더욱 활발히 논의되는 수용자의 질적 연구 방향을 제안하였다. 구체적으로 미드의 상징적 상호작용론과 바라드의 행위적 실재론이라는 문화이론을 통해, 단일한 수동적 수용자로부터 복수의 능동적 수용자와 내부의 상호작용적 행위자로의 전환을 논구하였다. 사회적 상호작용을 통해 구축되는 목적격 자아와 이를 통제하는 주격 자아라는 이중 자아에 관한 미드의 이론은 디지털 플랫폼에서 활동하면 서 현실과 가상을 넘나드는 현대인의 복수적 자아를 설명하는 토대가 된다. 또한 외부적으로 드러나지 않는 요소들과의 얽힘과 인트라-액션을 통해 존재화되는 개체에 주목한 바라드의 행위적 실재론은 디지털 플랫폼이라는 가상공간의 새로운 행위와 존재론적 위상을 논구하는데 유용함을 보았다.

참고문헌

2011.

토론문

해는지 보충 설명을 듣고 싶습니다.

우키요에의 인지도를 활용한 한일 풍속화 공동 전시 콘텐츠 고찰

을 주제로 채택하였다. 우키요에가 지닌 특징은 목판화를 활용한 대량복제와 대량생산, 저렴한 가격을 통한 가격 경쟁력 확보, 원초적 욕망의 묘사, 대중성, 유희성, 그리고 카르페 디엠(Carpe diem)을 들 수 있다.

1) 안양대학교 관광학과, kangminsk@anyang.ac.kr

Ⅰ. 서론

기가 되었다. 당시 만국박람회에서 일본의 다양한 문화들이 소개되었고, 우키요에가 관심을 받는 계기가 되었다. 당시 서양은 일본의 다양한 문화에 관한 관심을 자포니즘(Japonisme)의 형태로 표출하였다. 프랑스 파리 시내는 일본의 미술품 판매가 이루어지는 상점들이 등장했다.1)

1) Wichmann, Siegfried, Japonisme, Thames & Hudson, 1999, 341쪽.

는 사람들이 살아가는 다양한 생활상들이 적나라하게 모습을 드러낸다.7) 우리나라는 조선 후기에 풍속화가 발전되었고, 일본은 에도시대에 목판화로 이루어진 우키요에(浮世繪)라는 풍속화가 절정을 이루고 있었다. 풍속화는 광의적 개념과 협의적 개념으로 구분된다. 광의적 개념의 풍속화는 인간이 수행하는 다양한 행사 및 왕실이나 궁중의 의례와 관련이 있고, 협의적 개념의 풍속화는 서민들의 다양한 생활 모습들을 묘사한 것이다.8) 우키요에 화가들은 이상적인 추상적 모습보다는 현실에 초점이 맞추어진 화풍을 지녔기에 시대 흐름 파악의 예리성, 유행 민감성, 그리고 다양한 호기심을 지녔다고 할 수 있다. 실제로 풍속화는 인간 삶의 다양한 표현 방식과 모습이 담겨 있다.9)

한 풍경화였다. 자연을 주제로 한 미술이 드물었던 서양에서 예술가들은 우키요에서 나타나는 원근법과 색채 기법을 실제로 적용하였다.13)

7) 이동주, 『한국회화소사』, 서문당, 1982, 243쪽.

서 역사의 뒤안길로 사라진 것처럼, 에도시대를 화려하게 장식했던 우키요에는 현대사회에서 조금씩 퇴색되어가고 있는 분위기이다.15)

회에 이르러 주목을 받으면서 지나치게 왜곡된 자부심이나 일본의 우수성에 집착에 대한 위험성을 논의하면서 자포니즘을 서양 문물과의 상호교류 차원에서 발생한 현상으로 인식할 필요성을 강조한다.

15) 게이지, 야마구치, 『일본근세의 쇄국과 개국』, 김현역 역, 혜안, 2001, 320쪽.

하면서 동서양의 융합 과정으로 이끌었음을 제시하고 있다. 김승연·신지연(2014)은 우키요에 판화를 일본 대중미술 판화의 시초로 인식하면서 현재도 세계적인 명성을 얻고 있는 일본현대판화의 역사적 발생과정, 배경, 그리고 국제적 위상을 살피고 있다.

1600년 도쿠가와 이에야쓰(德川家康)는 세키가하라(関ヶ原) 전투에서 이시다 미츠나리(石田三成)를 격파하고, 일본 전역을 평정하면서 현재의 도쿄(東京)인 에도에 막부를 설치하여 메이지 시대의 시작 직전인 1867년까지 평화를 구가했던 에도시대를 개막했다.22) 당시 도쿠가와는 다이묘라고 불리는 봉건 군주들에 대한 지속적 감시 체제로서 주기적 에도 방문이라는 참근 교대 제도를 실시하였다.23)

22) 김영모, 『에도시대 서민 풍속사』, 시와문화사, 2016, 31쪽.

우키요에는 9세기 무렵부터 중국회화의 영향력에서 벗어나 독자적인 회화 기법이 발현된 결과물이다.28) 우키요에는 에도시대 유흥가를 토대로 일본인들의 감각이나 정서에 맞는 미술, 문학, 그리고 다양한 분야의 발전이 이루어진 토대에서 성장했다. 에도시대 초반 우키요에는 귀족의 여인이 중심이었지만 시간이 지나면서 유녀, 가부키 배우, 그리고 일상의 여인으로 대체되었다.29)

와 함께 일반적인 생활로의 복귀를 의미하는 종교적 단어이다.34) 당시 유곽은 막부를 통해서 합법적인 인정을 받으면서 대중적인 유행을 하였다. 오늘날의 연예인과 같은 존재라고 할 수 있었던 유녀들이 묘사된 우키요에는 저렴한 형태의 판화로 제작되면서 유행될 수 있는 토대가 마련될 수 있었다.

27) 다다시, 고바야시, 『우키요에의 미』, 이세경 역, 이다미디어, 2004, 22쪽.

운데는 시, 회화, 서예, 그리고 음악 등의 분야에서 예능적 감각을 지니기도 하였다.39) 에도시대 우키요에의 발달 요인 가운데 하나는 문자 보급과 인쇄 기술의 발전에서 찾을 수 있다.40) 대량생산을 가능하게 했던 목판 인쇄술의 발달은 저렴한 가격의 우키요에 판매를 가능하게 하면서 서민들이 쉽게 구매하고 즐길 수 있는 유희 대상이 될 수 있었다.41)

흥분 조절, 재치, 그리고 익살로 표현된다.43) 해학의 속성은 슬픔과 고통의 과정에서 위로와 즐거움을 제공해주는 속성이 있다. 해학의 가치는 긍정적 태도 수용이라고 할 수 있다.

39) 바쇼, 마쓰오·부손, 요사·잇사 외, 2006, 앞의 책, 25쪽.

우키요에의 특징은 목판화를 토대로 한 대량복제와 대량생산, 가격의 저렴, 인간 욕망의 분출, 서민성, 그리고 유희성(遊戱性)을 토대로 현실의 긍정성을 제시해주었다는 점이다. 우키요에가 지닌 유희성은 단순히 오락과 유흥에 한정되지 않고, 긍정적 사고를 지향하는 안정적 정신상태 유지와 연관된다.47) 중세 이전의 ‘우키요’(憂世)라는 개념은 근심에 찬 세상의 의미였지만 근세에 들어와서 ‘우키요’(浮世)는 ‘덧없는 세상’의 의미로서 긍정적 측면으로 세상을 바라보는 시각으로 전환되었다.48)

[표 1] 우키요에 특징

우키요에는 일상의 풍경을 소재로 익숙한 현실의 모습을 재현하고 있다. 그리고 화려함을 갖춘 아름다운 여성에 대한 묘사가 이루어진 미인도는 서민들에게 미적 감각을 경험하게 한다. 에도시대 서민들에게 우키요에는 시대의 일상을 입체적으로 관조할 수 있게 하는 현대적 미디어 기능을 수행한 것이다. 따라서 당시 우키요에는 서민들에게 현대적 개념의 연예인 사진과 같은 역할을 했다. 경제력이 있는 사람들은 육필화로 제작된 미인도를 구매했고, 서민

47) 양희석, 『예술철학(上)』, 자유문고, 1988, 40쪽.

들은 판화 형태의 저렴한 우키요에를 소비했다.

Ⅳ. 우키요에와 조선 풍속화를 통한 전시 콘텐츠 교류

52) Lacambre, Genevieve, Le Japorisme Reunion, 1988, des musees generaux, pp.43-50.

조선 시대 신윤복이 재현한 풍속화는 기생과 유흥이 난무하는 호사스러움 속에서 화폐경제가 지닌 소비성과 양반 체제의 몰락을 단편적으로 제시한다.54) 조선 시대 풍속화의 배경이 ‘선비’ 문화를 배경으로 한다면 일본의 우키요에는 쇼군(將軍)이나 다이묘(大名)과 같은 무사들이 문화적 배경으로 있다는 차이점이 있다. 세계적으로 일본의 우키요에는 인지도를 지니고 있다.

경제적 여유와 여가의 확대는 지역의 독특한 콘텐츠를 통한 정체성 구현이 대중들이나 관광객들에게 매력적인 콘텐츠나 관광 상품으로 인식될 수 있다. 지역의 문화유산의 효과적인 활용은 국제적 문화 교류, 사회 교육적 역할, 그리고 문화관광에서 국가 이미지 제고와 경제 활성화를 도모할 수 있다.55) 한일 풍속화 전시관은 현대 문화 소비자들의 문화소비 욕구를 충족시키고, 다양한 체험 관련 프로그램 및 콘텐츠 개발을 시도할 필요가 있다. 이러한 전시관의 노력은 풍속화에 대한 인식 고양과 가치를 상승시키는 효과와 함께 한일 양국의 문화교류 촉진 및 전 세계에 한국의 풍속화를 홍보할 수 있는 계기가 될 수 있다는 점에서 필요성이 제기된다.

54) 이중희, 『풍속화란 무엇인가』, 눈빛, 2013, 146쪽.

이러한 유흥과 오락은 특권계층에 한정된 것이 아니라, 일반 대중들도 즐길 수 있는 유곽이나 가부키 극장을 통해서 대중문화가 싹트는 계기가 마련되었다. 대중문화가 발전할 수 있는 토대 속에서 등장한 우키요에는 유곽, 유녀, 그리고 가부키 배우 등을 주요 소재로 활용하였다. 에도시대에 우키요에가 등장할 수 있었던 이유 가운데, 문자 및 인쇄술의 발전을 들 수 있다.

요에가 현실의 암울함에서 벗어나 유희 문화를 즐기면서 현실의 긍정성을 확보하는 것처럼 한국의 조선 시대 풍속화도 고통스러운 일상의 완충 역할을 하였다. 한국의 풍속화와 우키요에의 다양한 차이점들 가운데, 후자가 유럽에서 만국박람회를 기점으로 인기와 유행을 했던 것과는 대조적으로 전자는 세계적으로 인지도가 떨어진다는 것이다. 우키요에는 서양의 인상파 화가들에게 영향력을 행사할 만큼 독창적 화법을 통한 인지도 상승을 실현했다. 이러한 양자의 차이에도 불구하고, 한국의 풍속화나 일본이 우키요에는 양국의 시대적 정체성을 대변하는 예술작품으로서 인간의 보편적 삶과 지역의 차별적 특성이 담겨 있는 만큼 세계적으로 독창적 예술 상품이나 콘텐츠로 활용될 가치가 있다.

참고논문

김민주, 『컬덕시대의 문화마케팅』, 미래의 창, 2005.

이미림,「사회심리로 본 우키요에의 쇠퇴와 부흥」,『일본문화연구』 76호, 동아시아 일본학회, 2020, 199-215쪽.

토론문

1) 본 연구의 목적으로 기술된 부분을 보면, 우키요에가 당시 대중문화로서의 위상을 가지게 된 배경과 기능, 역사적인 가치 등에 대한 논의를 수행하면서 일본의 우키요에와 한국의 조선 시대 풍속화를 공동으로 전시할 수 있는 박람회 및 전시 기회를 통해 문화관광 콘텐츠 상품과 한국의 풍속화 이미지 및 홍보 가능성을 모색하겠다고 서술하고 있습니다. 그러한 점에서 발표문의 제목이 “우키요에의 인지도를 활용한 한일 풍속화 공동 전시 콘텐츠 고찰”인데, 논고에서는 한일 풍속화의 공동 전시 콘텐츠에 대해서는 모색의 필요성만 제시되었을 뿐 구체적인 언급이 없어서 어떠한 형식의 전시 콘텐츠를 생각하시는지 알기가 어렵습니다. 좀 더 구체적인 논의가 진행되면 좋을 것 같습니다.

급하신 부분은 충분히 강조되었습니다만, 이러한 논의를 진행하기 위한 기존의 사례 분석 등을 통해 실현 가능성을 구체적으로 제시할 필요가 있다고 여겨집니다.

동아시아적 특수성과 문화콘텐츠:

이러한 취지에서 본고에서는 한자문화권의 공동체적 의식이라는 종합적 鳥瞰圖를 조망하고자 한다. 그 조감도는 中原의 視界, 天下의 世界 및 大一統의 境界로 설계될 수 있다. 이는 中原의 지역성을 바탕으로 하여 天下의 세계성을 확충하면서 大一統의 공동체를 형성하는 일련의 의식화의 과정과 관련된다. 동아시아의 지역성에는 자연의 不可逆的 시간과 인문의 可逆的시간, 지형의 공간과 영역의 공간 및 그 양자의 관계가 함께 어우러져 있다. 이처럼 자연지리적 視野로부터 인문지리적 視線으로 확충되는 과정에서 인간 스스로가 항상 끊임없이 변화하는, 결코 완결되거나 완성되지 않는 연속적 과정 속에 있으며 자아실현의 지속가능한 지평을 지향한다. 그 속에서 한자문화권과 같은 문화의 원형(archetype)이 형성되고 그 속에서 정신적 기질(ethos)이 발휘되는 인문콘텐츠 혹은 문화콘텐츠의 시공간적 여지가 확보될 수 있다.

1) 공주국립대학 동양학과 교수, yonjae333@hanmail.net

I. 동아시아와 그 지역적 성격

적 질서에 기초한다. 여기에는 세계의 실재(reality)를 인식하고 살아온 과거의 기억이 있다. 그 속에서 우리는 존재의 변화가능성 속에서 인식의 실천가능성을 갖고서 가치의 지속가능성을 지향한다. 이는 한자문화권의 공동체적 의식과 같은 종합적 鳥瞰圖를 통해 조망할 수 있다. 여기에는 역사지리학, 문화지리학, 문화사회학, 문화철학, 문화심리학 등이 투사되어있으며 총체적으로 문화콘텐츠 혹은 역사콘텐츠, 역사문화콘텐츠, 인문콘텐츠 등을 조망할 수 있다.

왕조의 中京인 洛陽, 7개 왕조의 東京인 開封이 있다.1)

중원은 이와 같이 특수한 지리적 환경, 역사적 지위, 문화적 전통성 때문에 중국 문명의 요람이자 한자문화권의 발원지가 되었다.

1) 陳偉濤, 『中原農村伏羲信仰』, 上海: 上海人民, 2013, 20쪽

遷, 『史記』, ｢周本紀｣) “서백(문왕)이 유리에서 탈출하여 귀국하고서 여상과 함께 암암리에 계책을 도모하고 덕을 닦음으로써 상나라의 정권을 쇠퇴하게 하였다.” (司馬遷, 『史記』, ｢世家｣, “西伯之脫羑里歸, 與呂尙陰謀, 修德以傾商政.”)

또한 하늘과 땅의 실재, 더 나아가 中原과 같은 천하의 중심이라는 고답적 지평은 프리즘의 세계를 통해 나오는 것이다. 中原지역을 중심으로 하는 인간의 시각에서는 하늘과 땅의 세계가 天圓地方의 도식으로 상징화되고 ‘위로는 하늘에 닿고 아래로는 땅에 닿는다(極天際地)’의 방식으로 수용된다. 세계의 통일적 질서에 관한 이러한 인간의식은 삶의 원리와 원칙을 마련하는 초석이 되었다.

어, 한대의 천문학과 관련하여 崑崙山은 중앙 혹은 중심의 산으로 여겼다. 또한 제례와 관련하여 五岳5)에서 보면, 安陽의 서쪽에 太行산맥과 華山이 있고 하남성에 偃師, 鄭州의 일대에는 中岳으로서의 嵩山이 있다. 그러므로 中原, 黃河, 崑崙山 혹은 嵩山 등은 인간의 사고에서 중앙 혹은 중심의 축이라는 秩序觀으로 자리잡게 된 것이다. 특히 십자형(✜)의 지리 혹은 방위의 상징적 구조는 類比的 사유를 통해 원형의 축, 사방의 중앙 등과 같은 공간성과 이로부터 前後, 左右, 上下 등의 상관성의 관념으로 확충되었다.6) 또한 天地 혹은 天下와 地下의 관념도 여기에서 유래하였으며 陰과 陽, 乾과 坤 등의 유기적 범주에 따른 사유방식으로 발전하게 되었다.

아니라 인간사회의 무형적 시공간과 관련한 인문과 역사의 영역까지도 포함된다. 天下의 중심이라는 인간의 규범적 가치는 지리의 共時性과 역사의 通時性과 같은 세상의 물결을 타고 흘러왔던 것이다. 이러한 성격 때문에 중원의 고도와 그 성격은 중국의 사유세계의 모태가 되었으며 더 나아가 동아시아 지역의 패러다임에 접근하는 중요한 단초가 되었다.

中原의 지역적 특수성에 바탕을 둔 세계관은 渾沌에서 질서로 나아가는 開天闢地의 세계에 기초한 경험적 지식의 의식형태이다. 여기에 반영된 자연철학적 원리는 자연지리적 視野가 인문지리적 視線으로 확충되는, 세계의 실재에 대한 秩序觀이 심화되는 과정을 반영한다. 중원의 지역이 지리의 共時性과 역사의 通時性을 확보하여 통치의 중심 혹은 중앙이라는 의식으로 강화되면서 그 지역적 특수성은 天下의 질서라는 價値觀으로 진화되었다. 이러한 가치관은 동아시아의 한자문화권과 같은 문화의 원형이 형성되고 정신적 기질이 발휘될 수 있는 시공간적 여지를 만들어갔다.

7) 중원 지역의 자연적 지리와 인문적 지리의 관계에 관해 唐曉峰(2010), pp.7-8을 참조할 것.

는 시공간의 경험적 과정으로써 파악된다. 즉 세계의 실재(reality)는 전체적으로 시간이 공간을 열고 공간은 시간에 따라 전개되는 개벽의 지속적 과정이면서도 개별적으로는 주기적으로 반복되는 삶과 죽음의 순환적 굴레인 것이다. 그러므로 반고의 신화에서는 세계를 단순히 물리적 대상으로서만 탐구한 것이 아니라 세계의 질서를 모색하는 인간의식을 반영한 것이다. 여기에서 창조의 대상은 하늘과 땅, 즉 세계가 아니라 하늘과 땅이 개벽되면서 나타나는 삼라만상이며, 창조 자체도 끊임없이 混種과 創新을 지속하는 일련의 과정 속에 있는 것이다.

인간사회에서는 삶의 합리적 방식, 즉 禮樂의 제도와 같은 도덕적 교화를 통해 천하의 질서를 확립하고자 하였다. 그러므로 짜임새있는 규모의 통일적 질서라는 文明의 척도는 통치의 이념을 통해 역사의 정통성을 확보하면서 이를 바탕으로 하여 백성들을 교화하거나 계도하는 것에 달려있다. 이는 天下의 질서체계는 밀접하게 관련되며, 공자가 禮樂의 문화나 大同 사회를 추구하고자 했던 취지가 여기에 있다. 이러한 天下의 질서체계는 유가의 통치이념과 연관되어 유가의 세계를 수용하는 과정과 유가의 세계를 창출하는 과정이 서로 교차하는 형이상학적인 고답적 지평으로 나아갔던 것이다.

색해가는 사회적 의식의 형태가 투영되어 있다. 그것은 漢代부터 국가의 통치이념과 밀접하게 관련되는데 통치의 질서의 차원에서 유가의 이념으로써 천하의 질서체계를 강화시키는 결과를 낳았다. 특히 인간은 세계에 대한 주체적 자각 속에 天下의 세계와 같은 창조적 상상력을 발휘하여 人文의 지속가능한 역량을 확충하게 되었다.

콘텐츠의 내용을 의식 결과이다. 이가 되는 셈이다. 이러한 성인사관과 그 역사의식은 “육경은 모두 역사이다(六經皆史)”9)의 관점에서 찾을 수 있다. 육경의 경학이 공리공담의 내용을 지닌 것이 아니라 통치의 실제적 역사성을 지닌다는 점을 강조한 것이다.

9) 章學誠, 『文史通義』, ｢易敎上｣, “六經皆史也.”

여 神聖에 대한 욕구를 해소하고 敎養, 祭祀, 儀禮 등과 같은 사회적 규범을 마련함으로써 후대에 동중서가 주창한 이른바 ‘大一統’과 같은 한층 더 높은 의식의 차원을 지향하게 되었다. 이러한 의식의 형태는 君臣, 尊卑, 上下 등의 일정한 지위에 근거하여 인간사회나 국가의 조직을 운영하는 데에 활용되어 결국에 윤리적 강령이나 도덕적 가치로 고양되었다. 따라서 천하의 질서체계는 중원의 지역적 특수성을 넘어서 국가의 역사, 정치, 사회, 문화 등의 전반적인 역량을 고양하는 과정과 관련되면서 유가의 통치이념이라는 관념적 의식의 차원으로 고양되었다.

에는 춘추전국시대의 정치적 혼란, 주변의 이민족과의 관계, 유교의 국교화, 중앙집권적 체제 등이 복합적으로 반영되어 있다. 그러므로 대일통의 공동체적 의식은 동아시아 역사의 순환적 법칙으로서 통합과 분화의 양단의 계기가 되어왔다.

능한 價値觀을 강화하였다.

토론문

첫째, 발표자가 생각하는 동아시아의 지리적 범주와 정체성은 무엇인가요? 근대 서구사회의 대타자로서 동아시아를 하나의 사유대상으로 삼는 동아시아 담론은 1990년대부터 활발하게 진행되었습니다. 대표적인 관련 연구만 봐도 이승철 외, 『동아시아 공동체-비전과 전망』(한양대출판부, 2005), 하영선, 『동아시아 공동체-신화와 현실』(EAI, 2008), 동아시아공동체연구회, 『동아시아 공동체와 한국의 미래』(이매진, 2008), 동북아역사재단, 『동아시아 공동체 논의의 현황과 전망』(동북아역사재단, 2009), 동북아역사재단, 『동아시아 공동체의 설립과 평화구축』(동북아역사재단, 2010) 등으로 상당한 분량의 고민과 탐색이 진행되었습니다. 이와 같은 연구들은 동아시아 국가들의 경제발전을 배경으로 동아시아의 정체성, 근대 서구의 이성주의에 대한 대안, 현실 사회주의 쇠퇴와 함께 새로운 세계 질서를 모색하는 고민에서 출발했다고 봅니다.

차원의 연대론’, ‘지적 실험으로서 동아시아’ 등으로, 박승우는 ‘경제공동체 담론’, ‘지역 패권주의 담론’, ‘동아시아 아이덴티티 담론’, ‘대안체제 담론’ 등 논자에 따라 일관된 분류가 어려울 정도로 동아시아 공동체에 관한 다양한 규정이 존재합니다.1)

전통사회의 주류 문화를 고려할 때, 이는 동아시아 문화기반으로서 설득력이 있다고 생각합니다. 다만 한자문화권이 21세기 현재에도 하나의 동질성을 갖는 구체적인 실체를 갖고 있다고 보는지 궁금합니다.

1) 장인성, ｢한국의 동아시아론과 동아시아 정체성｣, 『세계정치』 제26집 2호, 서울대학교 국제문제연구소, 2005, 6쪽 ; 임우경, ｢비판적 지역주의로서 한국 동아시아론의 전개｣, 『중국현대문학』 제40호, 한국중국현대문학학회, 2007, 2~6쪽 ; 허정, ｢동아시아론의 재검토와 정전 연구｣, 『동북아문화연구』 제23집, 동북아시아문화학회, 2010, 220쪽 ; 김희교, ｢한국의 동아시아론과 ‘상상된’ 중국｣, 『역사비평』 통권53호, 역사비평사, 2000, 35쪽 ; 박승우, ｢동아시아 공동체 담론 리뷰｣, 『아시아리뷰』 제1권 제1호, 서울대학교 아시아연구소, 2011, 64쪽.

천하관과 한자문화권의 관점 속에 현재 동아시아가 직면한 다양한 갈등을 해결할 수 있는 동력이 존재하는지 궁금합니다.

중국 게임 ｢원신｣의 스토리월드 구축

악하고 그 성공요인을 분석하는 것은 앞으로의 글로벌 문화콘텐츠 산업 공략과 선도를 위해 필수적인 과제라고 하겠다. 한편 중국의 경우 급격한 경제성장에 발맞춘 IT 인프라의 확충과 보급을 통해 콘텐츠 소비국으로서 뿐만 아니라 콘텐츠 생산국으로서 의 영향력도 전방위적으로 증강시켜가고 있다. 바로 이러한 맥락에서, 본 논문은 중국의 오픈월드형 CCG RPG 게임 ｢원신(Genshin Impact, 原神)｣을 연구대상으로 삼는다. ｢원신｣은 글로벌 게임 시장에서 확립한 콘텐츠 자체의 인기, ‘중국 게임’으로 서의 특수한 포지션 등 몇 가지 맥락에 의해 중요한 분석 대상으로 떠오른다. 본문은 콘텐츠 창작-운용-전파의 측면에서 ｢원신｣이 취하고 있는 전략을 ‘중국성’ 혹은 ‘중국 특색’을 초월한 트랜스-내셔널리티 추구의 관점에서 분석하고자 한다. 뒤이어 ｢원신｣의 전체적인 스토리월드 구축 방식과 게임을 관통하고 있는 핵심적인 코드이자, 비즈니스 모델(Business Model, 이하: BM)로 기능하고 있는 ‘캐릭터 모에’ 코드를 고찰하고자 한다. 이를 통해 ｢원신｣이 트랜스-내셔널 스토리월드로서 다양한 권역의 사용자들에게 사랑받고 있는 원인을 고찰하고자 한다.

1) 고려대학교 4단계 BK21 중일교육연구단 연구교수, tgrlyu@korea.ac.kr

Ⅰ. 서론

으로서의 위치를 오랜 기간 누려왔다. 하지만 최근 수년간 다른 나라들의 관련 인프라와 산업이 빠르게 발전함에 따라 이러한 지형에 변화가 생긴 것이 사실이다. 특히 중국의 경우 급격한 경제성장에 발맞춘 IT 인프라의 확충과 보급을 통해 거대한 콘텐츠 소비시장으로 부상했다. 뿐만 아니라, 국가적인 차원에서 IP산업 육성을 위한 전략적 지원1)을 아끼지 않고, 주요 IT 기업과 콘텐츠 기업들 역시 막대한 자본력을 기반으로 글로벌 게임시장에 대한 지배적인 영향력을 확고히 하는 등, 콘텐츠 소비국으로서 뿐만 아니라 콘텐츠 생산국으로서의 영향력도 전방위적으로 증강시켜가고 있다. 바로 이러한 맥락에서, 본 논문은 중국의 오픈월드형 CCG RPG 게임 ｢원신(Genshin Impact, 原神)｣을 연구대상으로 삼는다.

1) 물론 콘텐츠 내용 전반에 대한 검열 등 한계점은 분명히 존재한다.

사성 및 표절 논란이 이어졌다. 하지만 시간이 흐르며 ｢원신｣이 지속적으로 업데이트됨에 따라 여론에 확연한 변화가 있었다.

해볼 때 현재는 대체로 호평이 주를 이루고 있다. 확실한 것은 ｢원신｣이 2020년 9월 28일 서비스 오픈한 이후 최근에 이르기까지 글로벌 게임 시장에서 그 포지션을 확고히 했다는 사실이다. ｢원신｣은 2021년 각종 게임 어워드 수상함은 물론, 최근 삼성의 주력 스마트폰 모델의 성능 관련 논란에서 화제의 중심이 되기도 했으며, 애플의 최신 아이패드 모델의 광고 영상 속에 유일하게 등장한 게임 콘텐츠이기도 했다. 무엇보다도 각종 글로벌 매출과 사용자 관련 지표3)는 ｢원신｣의 위상을 가장 정확하게 나타내고 있다.

황 속에서 ｢원신｣이 만들어낸 새로운 국면이다. 먼저 중국 게임과 글로벌 게임 시장이 맺고있는 관계부터 살펴보자. ｢원신｣의 글로벌 매출 분포를 권역별로 살펴보면, ｢원신｣이 중국 게임 콘텐츠 중에서도 각별한 의미를 가지고 있음이 드러난다. 앞에서 살펴본 센서타워(SensorTower)의 리포트를 살펴보면, 전체 매출 중 중국 유저들로부터의 매출 비중이 약 30%로 상당부분을 차지하고 있는 것을 확인할 수 있다. 그런데 오히려 눈여겨보아야 할 지점은 그 이외의 약 70%의 매출이 중국 이외 권역에서 발생하고 있다는 점이다.4)

해 인수되었으며 ｢LOL｣과 ｢COC｣는 현재까지도 글로벌 게임 랭킹의 상위권에 랭크되고 있는 게임들이다. 텐센트는 라이엇 게임즈 인수 후 모바일 버전 ｢LOL｣이라고 할 수 있는 ｢왕자영요(王者荣耀)｣를 출시하여, 모바일 플랫폼에서 최대 규모의 매출을 창출하고 있다. 또 한국의 크래프톤이 제작한 ｢배틀그라운드(PUBG)｣의 경우 텐센트가 한국과 일본을 제외한 글로벌 지역의 퍼블리셔로서 배급을 담당하고 있다. 특히 중국내 서비스의 경우 2019년을 기점으로 ｢배틀그라운드｣서비스를 중지하고, 그 직후 텐센트가 ｢화평정영(和平精英)｣이라는 완전히 새로운 타이틀에 내용은 동일한 게임을 출시 및 서비스하면서 크래프톤에 로열티를 지급하는 구조로 바뀌었다. 그 외에도 국내 주요 게임사와 글로벌 주요 게임사의 지분 중 상당 부분이 중국 자본으로, 글로벌 게임 회사 순위에서 텐센트는 압도적인 1위 기업으로 자리잡았다. 위의 SensorTower 리포트 참조.

이처럼 중국 게임 산업이 글로벌 게임 시장에 대한 영향력을 급속도로 넓혀감에 따라 글로벌 게임 매출의 상당부분이 중국산하 기업 혹은 관련기업의 게임에서 발생하고 있다. 하지만 이러한 화려한 수치를 조금만 주의 깊게 들여다본다면, 중국의 자체적 게임 IP가 글로벌 시장을 공략해낸 사례는 상당히 적다는 사실을 알 수 있다. 전술했듯이 이른바 '중국 게임' 중대부분의 고랭킹‧고매출 게임은 대체로 해외 기업의 성공적인 IP를 막대한 자본력을 동원하여 사들인 경우에 해당하기 때문이다.

지금까지 진정한 의미에서 중국의 게임 IP가 자국 시장의 울타리를 넘어 글로벌 시장에서까지 약진한 경우는 굉장히 희소다고 볼 수 있다. 이러한 배경은 현재 ｢원신｣이 누리고 있는 국제적 인기와 다양한 글로벌 매출 분포에 각별한 의미를 부여한다. 즉 ｢원신｣은 무엇보다도 지금까지 콘텐츠의 전반적인 질적 수준에 대해 백안시당해왔던 중국 게임의 위상을 새롭게 했다는 점에서 중국 게임 콘텐츠 발전사의 맥락에 커다란 획을 그었다 할 수 있다.7)

은 난조를 겪고 있으며, 마케팅적 지원 역시 대폭 축소되었다. 한편, ｢원신｣은 중국의 한 평론가에게 중국 고유의 우수한 문화를 전파하는 문화적 담지체로 평가받은 바 있을 정도로, 분명히 중국의 문화적 상징들을 광범위하게 사용하고 있다. 말하자면 ‘중국 특색’이 적잖이 발휘되고 있는 게임이라고도 볼 수 있을 것이다. 그럼에도 앞에서 본 것처럼 글로벌 유저들에게 널리 사랑받고 있다는 것은 ｢원신｣이 ‘중국 특색’을 넘어서는 어떤 가치를 사용자들에게 제공하고 있다는 추론을 가능하게 한다.

Ⅲ. ｢원신｣의 트랜스-내셔널 스토리월드 구축

험에 대한 사용자 니즈를 충족시키기에도 적합한 확장 모델이라고 할 수 있다.

텍스트만으로 처리하거나 시네마틱 영상을 제한적으로 운용하는 대부분의 게임과는 다르다. 여기에서 각 언어마다 적절한 성우를 기용하는 것은 스토리 이해의 용이성과 사용자 몰입도 제고, 그리고 4절에서 다루게 될 ‘캐릭터의 모에’의 형성에 이르는 전반적 게임 경험에 막대한 영향을 미치는 요소가 된다. 그렇기에 ｢원신｣은 성우진의 기용에 막대한 자원과 세심한 노력을 기울이고 있다. 즉 음성 언어를 지원하는 4개국의 성우를 기용함에 있어 기존의 수많은 인기 애니메이션들의 각국 더빙 판에서 주요 캐릭터들을 담당했던 전문 성우진을 일일이 섭외하여 기용하고 있다. 현재까지 스토리에 등장하고 플레이어블(playable) 캐릭터로 출시된 수십 명의 캐릭터, 그리고 필드 상의 몬스터나 NPC에 이르기까지 모든 음성의 녹음에는 그 이미지에 부합하는 유명 성우진이 기용되었다.8)

8) 예를 들어 최근 2022년 4월에 출시된 캐릭터 카미사토 아야토의 일본측 성우는 이시다 아키라(石田 彰)로, 그는 일본 애니메이션 성우계의 전설로 치부되는 존재이다.

부여하지 않고 자동적으로 해당 앱스토어 국가의 언어를 기본 언어로 선택한다. 예를 들어 일본에 거주하고 있는 한국인 사용자는 별 다른 선택권 없이 일본어로 게임을 플레이해야만 하는 상황인 것이다. 이 때문에 사용자들 사이에서는 ｢제2의 나라｣의 게임 내 언어 문제에 관한 불편 사항이 빈번히 제기되고 있는 실정이다. 반면 ｢원신｣의 경우, 앱스토어의 국가 설정과는 상관없이 자유롭게 문자 언어와 음성 언어를 선택할 수 있다. 물론 각 음성 언어를 적용하기 위해서는 그에 상당하는 추가 데이터를 게임 내에서 설치해야 한다. 다만 이 설치 과정은 일반적인 ‘언어 패치’와는 구분 되는 점이 있다. 첫째, ｢원신｣의 음성 언어는 사전에 완전히 준비된 상태로 각 버전의 업데이트마다 동시에 출시된다. 이는 개발국의 언어가 먼저 출시되고 뒤이어 언어 패치나 각국의 정식 발매 버전이 추가되는 순차적 출시 방식과 큰 차이가 있다. 이는 기본적으로 제작진이 게임의 주 사용자 층을 글로벌 사용자로 전제하고 있으며, 이들의 게임에 대한 접근성에 전략적 무게를 크게 두고 있음을 반증한다.

을 상기할 필요가 있다. 그리고 이들 지역은 각 국가들의 문화적 상징을 시각적으로 재현하고 있을 뿐 아니라, 청각적으로도 재현하고 있다. 이를 위해 ｢원신｣이 투입하고 있는 노력은 상상을 초월한다.

9) 런던의 최고 수준 유서 깊은 오디오 레코딩 스튜디오(https://www.airstudios.com/studios/)

Hoyoverse)의 이러한 초기 기획에 대해 무모함을 지적할 정도로, 음악에 대한 미호요의 초기 투자는 엄청난 것이었다. 하지만 이러한 투자는 사용자들의 극찬과 호평으로 이어졌고, 현재는 매 신규 업데이트마다 추가되는 사운드트랙 영상은 모두 조회 수가 수백만을 초과하는 성공을 거두면서 ｢원신｣ 콘텐츠 역량의 강력한 축을 형성하고 있다. 이처럼 게임 내 트랜스-내셔널한 경험의 시각적인 구현뿐만 아니라 청각적인 구현에까지도 천착함으로써 ｢원신｣은 글로벌 사용자들에게 더욱 심도 있고 풍부한 경험을 제공하고 있는 것이다.

토론문

두 번째, 높은 컬리티의 화면감이다. 유니티 엔진으로 제작되어 카툰 렌더링을 사용한 게임 중에서도 비주얼을 선보였다. 만화를 찢고 나온 것처럼 생생함을 전달하고 있다. 그래픽으로 이루어진 오픈월드는 실제로 모험을 하는 듯한 몰입감을 선사하며 실시간으로 바뀌는 자연환경과 이에 대응하는 환경의 디테일한 상호작용 등 마치 살아 숨 쉬는 가상 세계에 들어가 게임을 하는 느낌을 준다.

TV사극 속 궁중 직업여성 캐릭터 고찰

게 적절하다고 여긴 <신입사관 구해령>을 연구 대상에 포함했다.

* 강원대학교 국어국문학과 강사, czar6058@naver.com

Ⅰ. 서론

2021년에 방영된 TV사극 중 대미를 장식한 작품이 바로 <옷 소매 붉은 끝동>이었다. TV사극에서 빈번하게 등장했던 직업 중 하나였던 궁녀를 여성 주인공에게 부여하고 그런 그녀가 궁궐에서 왕과 사랑을 나눈다는 서사는 전혀 새로울 게 없었지만, 시청자는 이 작품에 많은 호평과 환호를 보냈다.

1) 윤석진, 「2000년대 한국 텔레비전 역사드라마의 장르 변화 양상 고찰 1」, 『한국극예술연구』 제38호, 한국극예술학회, 2012, 302쪽.

를 갖는 지점이기도 하다.

2000년대 들어서면서 TV사극에 등장하는 여성 캐릭터에 변화가 생긴다. 여전히 사료에 기록된 역사 속 인물들을 주인공으로 내세우지만, 권력 지향적인 팜므파탈이 아니라 영웅이나 위인으로 조명되는 이들을 선택했다. 아니면 재해석을 통해 오늘날의 기준으로 보면 성공한 여성에 부합된다고 여기는 인물을 낙점했다. 모두 주체적이고 진취적인 삶을 살았거나 업적을 남긴 이들이며 과거 남성들에게 종속되었던 여성 캐릭터들의 문제점을 지워내려고 했다.8)

7) 조인희‧안병호, 「정통사극과 퓨전사극의 문제점 및 특징으로 인한 발전방안과 전망에 관한 연구」, 『한국엔터테인먼트산업학회논문지』 제5권 제3호, 한국엔터테인먼트산업학회, 2011, 75쪽.

점에서는 과거의 TV사극으로 역행한 것이지만 한편으로 그녀에게 뛰어난 능력이나 역량을 부여한다는 점은 오늘날 TV사극의 트렌드에 부합되는 것이기도 하다. 왜 이런 혼재된 양상이 벌어지게 되었고 어떠한 함의를 내포하는지는 Ⅲ장에서 본격적으로 살펴보도록 하겠다.

전략에서 매우 중요한 요소이다. 남성 캐릭터에게 부여했던 매력은 외모, 재력, 능력과 같은 외형적인 것에서 순정, 일편단심, 믿음과 같은 내면적인 것까지 다양했다.11) 여성 캐릭터는 이러한 그를 만나 진취적이고 미래지향적인 역사로 나아가는 걸 방해하는 반동 세력과 맞서 싸우며 동지에서 연인으로 감정의 변화를 키워 나간다.

9) 현재 방송사나 광고주 모두 20~49세의 시청률에 주목한다. 이중 특히 여성을 중심으로 30대의 시청률이 가장 중요하게 생각하고 있다.(윤고은, 「시청률? 30대 여성의 시청패턴을 읽어라」, 《연합뉴스》, 2015.3.15(검색일자 : 2022.2.6.)

이루어지는 까닭이다. 그러고자 <옷 소매 붉은 끝동>의 덕임은 이산이 머무는 동궁전과 그가 자주 드나드는 궁중 서고로, <신입사관 구해령>의 해령은 도원 대군의 처소인 녹서당으로 활동 영역이 제한된다. 진취적인 여성상을 담아내고자 궁궐을 넘어 백성들의 삶 속으로 자리를 옮겼던 최근 TV사극의 경향과는 궤를 달리하는 지점이다.

없는 규수이며 정략이 자리할 수밖에 없다. 반면 후자는 여염집의 처자인 경우가 대부분이며 그녀의 역량과 재주를 돋보일 수 있는 서사를 마련할 수 있는 데다 왕이나 왕자 사이에 정치가 아닌 사랑이 작용하기에 여성 시청자로부터 정서적 교감을 얻어내기 쉽다.

12) 최지운, 「로맨스드라마 속 남자주인공의 재력 획득 방법 분류 및 함의 연구」, 『영상문화콘텐츠연구』 13집, 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원, 2017, 40쪽.

오늘날의 전문직에 해당하는 직업을 가진다고 언급한 바 있다. 모두 여성 캐릭터의 재주와 역량을 돋보일 수 있다는 점과 오늘날에도 많은 여성이 선망한다는 점이 공통적으로 자리한다.

종사할 수 있는 전문직이라는 인식의 전환을 가져온다.

14) 2021년 공무원 시험은 선발 예정 인원이 5천 명대에 불과한 데 반해 지원자는 19만 명이 몰리면서 무려 35대1이라는 평균 경쟁률을 기록했다. 이는 지난해보다 약 7%가량 증가한 수치로 공무원이라는 직업에 대한 사람들의 높은 인기를 여실히 보여주는 증거이다. 특히 이중 여성 지원자가 11만 명으로 남성을 압도한다.(박태우, 「올해 9급 공무원 공채 경쟁률 35:1」, 《한겨레》, 2021.3.15(검색일자 : 2022.2.7.) 이는 다른 직업에 비해 공무원이 출산·육아로 인한 경력단절의 위험이 적고 임금과 직무의 차별이 덜하다는 점 등이 매력적으로 다가왔기 때문으로 풀이하고 있다.(김방현, 「건국 이래 처음 여성 공무원 비율 절반 넘었다」, 《중앙일보》, 2018.6.28(검색일자 : 2022.2.7.)

<신입사관 구해령>에서는 해령이 원치 않는 혼인을 피하기 위한 목적으로 여사를 뽑는 별시(別試)에 응시하는 서사가 그려진다. 여성이 마땅히 경제활동을 하기 어려웠던 시기인데다 양반가의 규수이기에 글을 읽고 쓰는 것 외에는 다른 재주가 없었던 그녀가 독립하기 위해서는 별시에 합격에 관료가 되는 길 외에는 다른 도리가 없었을 것이다. 이것 역시 오늘날에도 여성이 채용되기 어려운 현실과 그러한 까닭에 특별한 스펙 없이 오로지 지식만으로 도전할 수 있는 공무원을 동경하는 여성 대중의 정서를 반영한다.

이상과 같이 궁중 직업여성 캐릭터에게서 발견되는 함의들을 찬찬히 살펴보았다. 궁중을 배경으로 자신의 역량과 재주를 펼쳐 보이는 직업여성은 이미 많은 TV사극에서 다룬 무대와 캐릭터 설정이 결합한 것에 불과하지만 새로운 의미들을 형성해내었다.

16) 김헌식, 「당신이 빠진 ‘공무원 사극’ , 파시즘을 부르는 욕망의 주문」, 《미디어오늘》, 2013.9.1(검색일자 : 2022.2.7.)

참고문헌

최지운, 「로맨스드라마 속 남자주인공의 재력 획득 방법 분류 및 함의 연구」, 『영상문화콘텐츠연구』 13집, 동국대학교 영상문화콘텐츠연구원, 2017.

토론문

둘째, 본 논문은 분량상 최종 완성본은 아닐 수도 있겠다는 생각이 듭니다. 그래서 <옷 소매 붉은 끝동>과 <신입사관 구해령>의 여성 캐릭터들이 “현대 시청자들”의 “공유된 정서구조”와 어떻게 조응하는지 충분히 설명된 것 같진 않습니다. 안정직 공무원을 바라는 오늘날 젊은 여성들의 직업관과 직업 이해가 궁중 직업여성을 둘러싼 정보에 반영되어 있다는 데에는 수긍이 갑니다. 그러나 그것만으로 ‘공유된 정서구조’가 분석된 것인지는 불분명해 보입니다. 또한 향후 제작될 TV사극의 성공을 위한 스토리텔링 전략 등이 충분히 제시되어 있지 않아서 그에 대한 고견을 여쭙고자 합니다.

되는 웹드라마에서도 중요한 요소라고 여겨집니다. 또 너무 당연하게도, 사극 장르가 아닌 다른 여러 대중서사 장르에서도 중요한 요소라고 여겨집니다. 다양한 매력을 가진 남성 캐릭터와 여성 캐릭터가 펼치는 로맨스가 “TV사극의 중요한 요소”라고 말한 데에 각별한 함의가 있을지요.

TV사극이 과거에도 있었다는 설명과 함께 각주로 해당 드라마들을 나열하고 있는데, 이 정보는 한국 드라마사 전반에서 검토된 것일까요. 각주 첫머리에 <대장금>(2003)이 언급되고 있는데, 제가 조사한 바에 따르면 그 이전에도 궁중 직업여성들이 등장한 것으로 알고 알고 있습니다. 그래서 이에 대한 선생님의 이해와 판단을 듣고 싶습니다.

콘텐츠 3중 구조(의미·재미·심미) 발현을 위한 연기 연출론 연구

한다. 구체적으로 기존의 여러 연기 이론을 고찰하여 3중 구조 각 요소에 적합한 연기 방법론을 적용하였다. 의미 요소의 발현에 핵심은 콘텐츠의 이야기 기저에 자리한 메시지가 향유자에게 이해되는 원리로서, 이야기의 상황과 캐릭터에 몰입과 이입을 추구하는 사실주의적 연기 방식인 메소드(method) 연기가 적합하다. 재미 요소의 발현에 핵심은 향유자의 사고와 감각에 자극을 줄 수 있는 콘텐츠 내적 장치의 극적 표현으로서, 영화적·장르적 리얼리티 안에서 양식화된 연기를 추구하는 비메소드(non method) 연기가 고려된다. 심미 요소 발현의 핵심은 창작자의 주관적 예술성이 집약적으로 표현되는 체계로서, 실험적이고 전위적인 연기 예술을 추구하는 생소화(Verfremdung), 그로테스크(grotesque) 연기가 거론된다. 각 연기 이론의 방법론적 내용을 토대로 3중 구조적 연기 연출의 세부적인 방법을 설계하였고, 이에 입각해 직접 제작한 단편영화콘텐츠 <분장>의 연기 연출을 분석하여 해당 방법론의 실체를 규명하였다. 콘텐츠 창작자는 3중 구조 발현에 최종 책임자로서, 연기 연출에 대한 조예와 실기를 겸비해야 한다. 이 논문이 콘텐츠 창작자의 실천적 능력을 양성하는 데에 밀알이 되기를 바란다.

1) 한신대학교 디지털영상문화콘텐츠학과, 강사

Ⅰ. 콘텐츠 3중 구조와 연기 연출

몫이다. “3중 구조를 활용한 문화콘텐츠 창작의 첫 단계는 창작자 자신만의 의미, 재미, 심미를 찾는, 즉 문화콘텐츠 창작자로서 정체성을 구축하는 행위이다.”5) 창작자의 주관성에 입각한 3중 구조의 형성이 콘텐츠 기획의 시작점이 되며, 이를 위해 창작자는 철학하고 연구하며 자신만의 3중 구조를 형성해야 한다. 이렇게 형성된 창작자의 3중 구조를 기반으로 콘텐츠의 3중 구조를 설계하고, 설계된 콘텐츠의 3중 구조를 실제로 발현하는 제작으로 나아간다.

1) 신광철, 『문화콘텐츠입문』, 한신대학교 출판부, 2009, 48-49쪽 참조.

가장 영향을 주는 배우 연기에 대한 통찰과 연출 감각이 필요하다. 콘텐츠의 내용을 전달하고, 관객의 향유를 이끄는 데에 캐릭터의 역할이 상당한 까닭에서다. “캐릭터는 콘텐츠화하는 과정에서 실제적인 역할을 수행하여 문화콘텐츠에 생명력을 불어넣는다.”6) 캐릭터는 콘텐츠에 담긴 3중 구조를 직접적으로 재현하는 표현체이자, 창작자를 대신해 향유자와 소통하는 매개체가 된다.

Ⅱ. 연기 예술의 중요성과 연기 연출의 전제

6) 신광철, 「킬러콘텐츠 분석 도구를 통해 본 1,000만 영화의 구조」, 『인문콘텐츠』 제29호, 인문콘텐츠학회, 2013, 34쪽.

요소를 동원하여, 작중 인물을 실존하는 사람처럼 입체적으로 만들 수 있다. 배우는 창작자가 창조하는 작중 인물에 생동감을 불어넣는 것인데, 독자적인 개성을 부여하여 하나의 인격으로 재탄생시키는 것이라 할 수 있다. 드니 게눈의 말처럼 “인물과 배우는 근대의 흔적이 되는 개성화의 움직임 속에 자리 잡게 된다.”9) 즉 작중 인물이 배우의 시각적 요소와 표현요소에 의하여, 하나의 캐릭터로 탄생하는 것이다.

로 이 역할에 형식을 부여하는 방식이다”10)라고 설명한다.

9) 게르오그 짐멜, 신소영 옮김,『배우의 철학』, 연극과인간, 2010, 9쪽.

반해 주체적 연기 예술을 선보일 수 있도록 끊임없는 코칭과 디렉팅을 주어야 한다. 창작자와 배우 간 소통을 통해서 캐릭터의 구축과 콘텐츠의 창작이 달성되며, 이는 배우 예술의 자립과 창작자의 콘텐츠 완성도 모두를 확보하는 방안이 된다.

록 적극적으로 개입해야만 한다.

12) 조성덕, 「디지털 시대의 영화연기 교육 대안」, 『디지털영상학술지』 제2권 2호, 한국디지털영상학회, 2005, 164쪽.

Ⅲ. 3중 구조적 연기 연출의 이론

더욱이 이 논문의 핵심 주제인 연기 예술에 대한 이론도 대체적으로 연극을 중심으로 축적되어 왔다. 일반적으로 연기 예술의 대표적 이론으로 알려진 메소드(method)15)나 생소화(Verfremdung)16) 조차도 그 근원은 연극에 있고, 후기 학자들과 배우들에 의해서 영화 매체로 옮겨와 발전된 논의라 할 수 있다.17) 그렇기에 연기 이론과 방법론에 있어서 연극적 논의는 중심이 되며, 연극 연출가의 인식과 예술관과도 영향관계가 있다.

14) 김대현, 「장면연출과 리듬·템포- 장소(place)와 장면(scene)의 고정성을 중심으로 -」, 『한국연극학』제 22권, 한국연극학회, 2004, 395쪽.

상황 연출과 연기가 요구되어진다.

듯, 창작자도 3중 구조의 이상을 실현하는 데에 배우의 연기를 동원하고 재단해야 한다. 결과적으로 콘텐츠 창작자의 이상에 따라 연기의 내용과 형식은 얼마든지 변형되고 조율될 수 있으며, 모든 배우는 창작자의 페르소나가 되어 콘텐츠의 전체적인 조화에 역할해야 한다.

19) 송윤엽, 앞의 책, 130쪽.

배우는 자신이 표현하는 인물과 이야기적 상황에 향유자들이 이입하고 그 내용을 이해할 수 있도록 설득시켜야 한다. 앞서 거론한 두 가지 연기 이론에서 메소드 연기의 목적과 방법에 유사할 수 있을 것이다.21)

물론 역할과 배우의 주체성 사이에 괴리가 크다고 하더라도 메소드 시스템 훈련으로 충분히 캐릭터를 창조할 수 있겠지만, 두 주체성이 일치하는 경우가 메소드 연기에 이르기가 쉬운 것은 사실이다.25) 그렇기에 메소드 연기의 창출은 역할의 내면과 결이 비슷한 개성의 배우를 선택하는 것에서 출발되며, 진정한 역할의 내면을 표현할 수 있도록 메소드적 접근을 시행해야 한다. “연출가는 작품을 분석하고 배우에게 그 상황을 제시하고, 배우는 그 상황과 어울리는 목표와 동기를 만들어가면서 주어진 상황을 상상해낸다.”26)

21) 물론 생소화 연기가 관객의 거리두기를 통해서 이야기의 메시지를 비판적으로 인식하게 만들기에 의미 발현에 더 효과적이라고 판단할 수도 있을 것이다. 그러나 생소화는 기본적으로 역할과 상황을 낯설게 만드는 방법으로 이야기의 전형성을 파괴하며 표현하기에, 관객이 이야기 본래의 의도와 내용을 온전하게 이해하기엔 어려움이 따른다.

콘텐츠 3중 구조의 재미 요소는 크게 인지적 차원의 재미와 감각적·정서적 차원의 재미로 양분된다. 전자는 스토리의 정보를 수용하며 새로운 사실을 깨닫게 되는 내용적 재미로서 스토리텔링과 연관되고, 후자는 감각 기관의 자극을 통해 특정한 정서를 부여받는 형식적 재미로서 스타일과 관련된다.27) 재미 요소는 이원적 접근이 가능한 것인데, 유추해보면 인간에게 새로운 정보와 정서를 제공하여 사고와 감정을 자극한다는 공통된 원리가 발견된다.

격을 보여주는 데에 한계가 발생한다. 즉 이야기와 캐릭터에 현실감을 부여해줄 순 있겠지만, 영화적인 재미는 없다.

27) 이종현 앞의 논문, 2022, 80쪽 참조.

효하다. 따라서 콘텐츠의 재미 요소 발현에 토대가 될 수 있다.

목적에 대해 다음과 같이 설명한다. “리얼리티의 진실을 추구하는 것이 아니라, 예술적 상상력에 따라 리얼리티를 재창조하는 것이다.”33) 예술이 삶을 있는 그대로 보여주는 것이 아닌 개인의 예술적 감각에 따라 재창조하는 것임을 의미한다. 이는 진실 혹은 사실주의를 표방하는 전통적 연극 미학과 상반되는 지점이다.

31) 이종현, 앞의 논문, 2022, 83쪽.

한 하나의 논리이며, 창작자마다의 주관과 견해에 따라서 변주가 가능한 형식이다. 그러나 3중 구조적 연기 연출의 방법론은 기존의 연기 이론의 내용을 토대로 설계되었기에 나름의 논리성을 구축하고 있을 것이다.

이다. 그러나 콘텐츠 제작과 교육 현장에 있어서 연기 예술의 원리와 연기 연출 방법에 대한 지식의 생산과 공유가 부족한 상황이다. 그러다 보니 콘텐츠 창작에서 연기 영역의 창조성을 대개 배우들에게 일임하는 경우가 상당하고, 결과적으로 콘텐츠의 본질에서 멀어지게 된다.

36) 클로이자이, <2021 제 93회 아카데미 시상식>, 2021.04.26.

참고문헌

김종국·조성덕, 「국내 영화연기의 연구 현황과 전망」, 『애니메이션연구』제 12권 2호, 한국애니메이션학회, 2016

콘텐츠

토론문

1. 3장 1절 ‘3중 구조적 연기 연출의 개념’에서 메소드와 생소화를 사실주의 미학을 향한 스타니슬라브스키와 브레히트의 상반된 연출론으로 소개하였습니다. 그러나 스타니와 브레히트는 사실주의(극적연극)와 극장주의(반사실, 서사극)의 전혀 다른 두 계보입니다. 만일 사실주의 계보 안에서 비교를 하고 싶다면, 스타니슬라브스키 시스템으로부터 파생된 메소드와 체홉의 테크닉으로 비교해야 할 것입니다. 스타니는 초기에 ‘Magic if’를 활용한 심리 접근법 연기를 주장하였습니다(메이어홀드를 만나 생체역학을 접한 이후에는 신체 접근법 연기를 주장하며 초기이론을 번복함). 스타니가 미국에서 연기법 강의 후, 리스트라스버그가 스타니의 초기 이론을 토대로 발전시킨 것이 메소드 연기입니다.(메소드는 스타니슬라브스키 시스템이 아님). 반면 체홉을 위시한 제자들이 스타니 후기 방법론을 확장시켜서 만든 것이 테크닉(비메소드)입니다. 여성이 남자에게 몸이 달아오른 연기를 한다고 가정할 때, 메소드는 배우의 심리를 인물에 동일시하여 정서를 만들고 몸이 달아오른 신체를 구축하는 순서라면, 체홉의 테크닉은 먼저 배우가 알몸으로 실크 위에 누워있다고 상상한 뒤, 거기에서 파생된 신체를 구축하고 호흡 그리고 정서를 만들어 달아오른 여성의 상태를 완성 것이 대표적인 예입니다. 즉, 심리->신체 연기술이냐, 신체->심리 연기술이냐로 사실주의 연기법의 두 계보를 소개할 수 있을 것입니다.

2. 메소드와 비메소드는 연기방법론이고 생소화나 그로테스크는 연출방법론입니다. 그런데 지금 연출론을 연구하시면서 연기론과 연출론을 혼용하여 사용하고 있습니다. 브레히트의 생소화 효과는 정서적 쾌락(감정이입)을 지양하고 지적 쾌락(비평적 사고)을 지향함으로써 더 나은 인간을 창조하려는 의도를 전하는 연출방법론입니다(생소화 연기는 없음). 서사극에서 쓰이는 연기론은 캐릭터 게스투스(Gestus)입니다. 언어, 공간, 의상, 소품, 음악, 노래, 연기 모든 부분에서 연출이 제시하는 게스투스를 포함해야하는데, 캐릭터 게스투스는 배우가 사회 정치적 해석적 연기를 선보일 수 있는 연기술에 해당합니다. 그러나 이 역시 연출가의 의도를 깊이 이해하고 있지 않으면 불가능하기 때문에 무척 어렵습니다. 메이어홀드의 연기론은 생체역학입니다. 생체역학 연기의 목적은 배우 감정과 경험의 사회화와 규격화로, 브레히트와 같은 반사실적 계보이니만큼 게스투스와 비슷하다고 하겠습니다. 메이어홀드와 브레히트가 종종 사용한 그로테스크는 연기술이 아닌 연출적 기법입니다. 연기론과 연출론의 개념을 구분하여 구체적으로 사용할 필요가 있습니다.

셨는지요? 관객이 이해하기엔 어려움이 따르는데 어떻게 심미가 가능한지 의문이듭니다.

1990년대 문화의 양상과 그 기억의 현재성

었다. 특히 지배적인 것으로 소비문화와 문화산업, 잔여적인 것으로 정치 권력의 작용 및 반작용의 문화 그리고 부상하는 것으로 디지털 문화는 상호 공존하며 1990년대 문화의 감정 구조를 이루고 있었다.

1) 안동대학교, tae7675@anu.ac.kr

Ⅰ. 들어가는 글

의 시대이다. 본 논문의 연구자 또한 1990년대를 직접 경험한 세대이기에 당시의 문화에 대한 기억에 근거하여 일종의 증언자로서 논문에 참여하고 있기 때문이다.

1990년을 전후로 한 냉전의 해체는 표면적으로 ‘열린’ 세계가 가능토록 했고, 이로 인해 전 지구화의 담론이 급부상하게 되었다. 물론 전 지구화 혹은 세계화라는 개념은 1950년대 부터 언급되기 시작했지만, 다양한 문헌과 논의의 영역으로부터 보편적으로 확산하기 시작한 것은 1980년대 후반이고, 1990년대에 더욱 가속화되어 일상적인 용어가 되었다.2) 한국에서

도 노태우 정부 시절의 북방 외교 정책과 김영삼 정부의 신외교 정책으로서 추진된 세계화 정책은 당시의 국제 정세의 변화와 유관하다. 전 지구화의 관점들 중, 본 논문은 전 지구화와 문화와의 관계에 대해 문화 연구의 시각에서 집중하여 다양한 국면들을 살피고 있는 아르준아파두라이의 논의를 통해 1990년대 한국의 상황을 다루고자 한다.3) 아파두라이의 관점에서 보면, 전 지구화는 단순히 ‘미국화’로 환원되지 않는다. 그는 상상력이라는 개념을 통해 전 지구화에 대한 문제에 접근할 것을 제안한다. 상상력이란 새롭게 조직화 된 사회적 실천의 장과 형식, 개별적인 행위자들의 장소와 전 지구적으로 규정된 가능성의 현장들 사이를 관계 짓는 협상의 형식이다. 그는 전 지구화가 특정한 중심-주변 모델로 설명되는 것이 아니라, 동질화와 이질화 사이의 긴장 관계에 있는 중층적이며, 탈구적인 질서로 간주되어야 함을 요청한다.4) 더 나아가, 아파두라이는 이러한 모습들을 다루기 위한 틀로서 전 지구화의 문화적 흐름을 에스노스케이프(ethnoscape), 미디어스케이프(mediascape), 테크노스케이프(technoscape), 파이낸스스케이프(financescape), 이데오스케이프(ideoscape)라는 정경으로 제안한다.

다. 또한 1991년부터 외국인 노동자의 한국으로의 이주가 가시화되기 시작하면서, 1992년에는 불법취업자를 포함하여 그 수가 10만여명으로 급증함과 동시에, 이들에 대한 인권문제가 사회 문제로 부각되기 시작했다. 미디어스케이프는 전자 미디어의 확장 및 배분과 그에 따른 이미지들의 생산 그리고 이들이 거대한 레퍼토리를 전 세계에 제공함을 의미하는데, 한국의 1990년대는 민영 방송의 개국, 종합유선방송의 확산 그리고 인터넷의 등장 및 디지털 미디어 보급의 본격화와 관련된다. 테크노스케이프는 기술의 유동적 흐름이자 전 지구적 배치인데, 이것은 초국가적 기업들에 의해 주도되기 때문에 통화시장, 주식시장, 노동시장 등과 같은 재정 및 자금의 흐름과 밀접하다는 점에 비추어 파이낸스스케이프와 동시에 검토될 필요성이 제기된다. 애초에 한국은 적어도 대기업만 한정해 보더라도 수출주도형 산업화가 기업 성장의 주요 전략이었다. 이는 1990년대에 오게 되면, 기업의 해외 진출이라는 기치(旗幟)하에, 해외 법인 설립 및 확대 등과 같은 세계 경영으로 표방되었다. 그리고 1996년의 OECD 가입으로 금융시장의 개방이 가속화되었으며, 급기야 1997년 IMF 체제를 기점으로 신자유주의적 질서 속에서 금융 지구화와 자유화에 입각한 경제 구조전환이 진행되기도 했다.5) 이러한 상황으로 인해, 한국의 1990년대는 금융자본주의가 심화하고 신자유주의가 본

2) Jones, A., Globalization: Key Thinkers, 2010, 이가람 역, 『세계는 어떻게 움직이는가』, 도서출판 동녘, 2012, 23~25쪽.

주주의｣, 『기억과 전망』, 28권, 2013.

격화되는 테크노스케이프와 파이낸스스케이프의 정경이 확인된다. 이데오스케이프는 정치적이며, 국가의 지배 이데올로기나 권력에 대한 대항과 밀접한데, 이것은 민주주의와 같은 계몽주의적 기획의 요소들로 구성된다. 한국은 이른바 ‘87체제’를 통해 그간의 군부 독재를 종언시키고 대통령 직선제를 중심으로 한 민주주의의 본격적 이행기를 맞이하였다. 또한 1991년부터는 지방의회 선거를 그리고 1995년에는 지방자치단체장 선거를 실시함으로써 자유, 행복, 권리, 주권 등과 같은 민주주의의 주요 관념들이 제도적으로 이행되고 동시에 그 문화를 본격적으로 정착시키기 시작했다.

있다. 이러한 관점에서 레이몬드 윌리암스는 지배적인 것, 잔여적인 것, 부상하는 것이라는 용어를 통해 한 시대의 문화적 특징을 살펴볼 수 있음을 제안한 바 있다.

문화관광부라는 흐름을 거쳐 개편함과 더불어 청소년정책실, 청소년국, 문화정책국, 생활문화국, 문화산업국 등의 조직을 신설함으로써 문화 정책 및 지원안이 새롭게 변화한다. 그리고 1995년에는 문화예술진흥법을 개정하면서 문화산업에 규정을 신설한다.10) 이것은 매스미디어와 소비문화 그리고 문화산업의 거대한 발흥과 그에 대한 주목으로 인한 정치행정학적 변화상이다.

성을 가능토록 했다. 1990년대의 디지털 문화는 분명 괄목할 만한 성장을 보여주고 있다는 점에서 부상하고 있는 것이 분명하나, 아직까지는 제한적인 계층들만이 공유하고 있던 신 문화였다.

10) 염찬희, ｢1990년대 이후 한국 문화정책의 ‘문화’ 이해 변화 과정｣, 『민주사회와 정책연구』, No.16, 2009, 221~228쪽.

문화의 방대한 저장 기억 속에 축적되면서 언제든지 활용 가능한 대상이 되었다. 활용은 현대 사회에서 산업적 쓰임새를 수반한다. 동일한 맥락에서, 과거 그리고 우리가 그것을 인식하는 기억 또한 산업의 소재가 되어 활용될 수 있다. 바꾸어 말하면, 이것은 과거에 대한 기억이 상업적이거나 경제적인 관점에서 다양한 상품으로 재구성된다는 기억 산업을 의미한다.13) 기억 산업의 관점에서 보면, 기억은 단지 개인이 과거를 회상하는 행위를 넘어 새로운 재화를 창출하고 소비하기 위한 인식의 전제이자 그것의 동기가 된다. 이러한 진단은 기억 산업 또한 과거에 대한 기억을 활용하여 생산한 재화를 소비하는 소비 주체가 누구인가에 대한 문제를 다루도록 한다. 관련하여, 1990년대 당시 그것을 발생시키고 소비하였던 세대가 현재 우리 사회의 ‘주된’ 계층이라는 점에서 그들에게 1990년대 문화는 익숙하다. ‘주된’ 계층은 인구통계학상 양(量)적인 범위를 의미하며, 구체적으로 현재 40세 전후에서 50세 전후의 연령층이다.14) 이들은 현재 한국 사회에서 생산과 소비라는 경제 활동의 중심에 있을 뿐만 아니라, 사회의 두루 영역에서 활동하고 있는 세대이다. 이들은 X세대 혹은 Y세대15)로 지칭되며, 10대에서 30대 시절에 1990년대의 소비문화와 문화산업을 직접 경험한 세대이기도 하다. 따라서 이들에게 1990년대 문화는 ‘역동적인 시절’에 경험했던 것이며, 개인적 혹은 심리적 차원에서도 또렷한 기억들이 남아있는 과거의 문화이기 때문에 그 친밀도가 매우

높다.

13) 태지호, 『기억문화연구』, 커뮤니케이션북스, 2014, 85쪽.

이, 1990년대의 지배적인 것이었던 소비문화와 문화산업은 그 당시 일상의 새로운 기운이며, 삶을 윤택하게 해주거나 혹은 그러한 것처럼 포장하며, 그 동안 억눌렸던 문화적 욕구를 해소시켜 주었다. 여기에 더해, 당시의 전 지구화의 정경들은 그것을 더욱 가속화 했다. 새로운 밀레니엄을 앞둔 당시의 시점에서, 적어도 이러한 모습들은 새로운 가능성으로 인식되었다. 하지만 지금의 현실에서는 1990년대에 가졌던 그러한 희망과 기대를 포착하기 어렵다.

2. 공동체적 역능과 1990년대 문화의 기억

17) 태지호, 앞의 책, 3~4쪽.

일목된다. 더 나아가 수평적 커뮤니케이션을 통한 개인들의 지식과 감정의 교환 그리고 이를 통한 경험의 공유는 기존 시대와 다른 다양한 형태의 공동체를 등장시켰다.18) 하지만 여기서 말하는 공동체는 ‘전통적이거나 계몽적인’ 의미의 공동체가 아니다. 즉 혈연적 혹은 지리적인 끈에 의해 연결된 마을 공동체 혹은 도시화나 산업화로 인해 소외되거나 단절된 개인들의 관계를 회복시키고자 하는 주민 공동체가 아니다. 본 절의 공동체는 부족주의라는 개념을 통해, 비록 ‘비합리적’일지라도 공동의 감정과 열정으로 연결된 공동체 속에서 탈근대적 일상성의 가능성을 탐색하고자 시도한 마페졸리의 논의와 맞닿아있다. 그의 부족 즉 공동체 개념은 젊음을 신화화하는 상징적 형상인 ‘영원한 아이’라는 행위자들이 자신의 행위, 존재 방식, 음악, 육체의 전시 등을 통해 존재하는 것에 대한 변함없는 신뢰를 재확인하는 과정이다.19) 이것은 이성이나 이데올로기에 입각한 합리적 연합을 넘어서는 감정, 열정, 공감에 근거하는 새로운 사회성을 수반하는 연대이다. 즉 1990년대 문화의 기억 현상이 스타일에 기반하는 문화적 전유를 통한 일종의 하위문화적 공동체나 특정한 팬덤 현상으로 읽혀질 수 있는 대목이다.

로를 표현하고 공유하고 또 금새 잊는다. 무엇보다 그 모습은 유희적이고 비조직적이다. 이는 Z세대에게 더욱 빈번하게 나타난다. 특히 이들에게는 호기심이 강하거나 소속 욕구가 높을수록 그 소비에 대해 호의적인 태도를 보이는 개별성도 드러난다.20) ‘주된 계층’은 경험에 근거한 공유 감정이 전제되어 있지만, Z세대는 그러한 의무가 없기 때문이다. 이러한 이유로 현재 1990년대 문화가 소비되는 양상에서, 주요하거나 지배적인 형태로 유행하는 특정한 문화 텍스트를 적시한다는 것이 쉽지 않다. 다만 여기서 강조할 수 있는 것은 그 동기가 세대에 따라 다를지라도 각자의 방식대로 구축되고 있는 정감적 관계 그 자체이며, 이를 통해 새로운 사회성을 획득하고 있는 것이 지금의 디지털 문화에서 구축되고 있는 공동체의 모습이다.

18) 김명준·이기중, ｢디지털 네트워크 시대의 새로운 영상패러다임으로서 참여 영상의 의미에 대한 고찰｣, 『한국방송학보』, 제20-2호, 2006, 64~65쪽.

억하는 것에 대한 논의에서 실제 경험이 서로 다르다는 점은 크게 부각할 만한 문제가 아니다. 이러한 논의는 한 마디로 말해, 기억이라는 개념이 내포하고 있는 일상성과 가역성의 힘을 드러낸다. 즉 공동체는 기억을 통해 삶을 새롭게 구성하며, 동시에 개인의 행위와 경험을 의미 있는 실천으로 명명토록 한다. 강조점은 기억이 개인들만의 실천을 확장시키고 재발견하고자 하는 오늘날 디지털 문화의 새로운 공동체적 역능(力能, puissance)이 되고 있다는 것에 있다.

가 가능하게 된 것이라는 해석으로 귀결될 수도 있다. 즉 연구자의 경험들은 이미 그 마련된 토대 속에서 가능한 것이기도 했다. 하지만 연구자는 그러한 생산물들의 소비에 있어서 스스로 탐색하고 나름의 의미를 부여하기도 했다. 음악에만 한정해 볼 때, 실제 연구자의 취향은 적어도 1990년대 한국에서 유행하던 ‘주류적인 것’이 아니었기 때문에, 그 과정 속에서 비주류적인 것은 어떻게 하면 주류가 될 수 있을까에 대한 작은 고민이 있었다.

<참고문헌>

∙ 참고논문

토론문

둘째, 레이몬드 윌리엄스의 감정구조 개념인 지배, 잔여, 부상을 적용해 1990년대 한국문화의 감정구조를 규명했다는 점이다. ‘지배’를 소비문화와 문화산업의 성장, ‘잔여’를 정치권력의 작용 및 반작용의 문화, ‘부상’을 디지털 문화로 해석했다. 필자는 이 세 가지 감정구조가 결국 복합적인 관계를 통해 특유의 감정구조를 이루고 있다고 주장한다.

것이며, 이들에게는 현실을 도피”하기 위해서라는 것이다. 과연 그렇기만 할까?

메타에듀와 인문교육 방법론

는 실천적인 방법을 제안할 것이다.

1) 전주대학교 한국어문학과, icerain@jj.ac.kr

메타테크네를 학습자 스스로 습득하고 발전시킬 수 있도록 도와줌으로써 궁극적으로는 ④ 탁월한 인텔리의 탄생을 촉진하는 것이다. 메타에듀는 미래교육의 플랫폼이 될 것이며, 이를 위해서는 대학 교육의 인식 전환과 파괴적인 혁신이 뒤따라야 한다.

세대의 문화적 감각이 달라졌기 때문이다. 인공자연(Artificial Nature)은 가상적 기술을 통해 물리적 존재성을 드러내는 것으로 ‘비인간-주체’와 ‘네트워크-공간’, ‘디지털-도구’라는 비물질적 토대 위에서 성립되며, 도구적 수월성을 바탕으로 인간-주체와 비물질적 토대의 상호강화경험이 중시된다.3) 지금 우리가 목도하고 있는 메타버스는 ‘교환’의 1세대 인공자연과 ‘교류’의 2세대 인공자연을 지나 ‘교감’의 제3세대 인공자연이다.

2) 학술연구정보서비스(riss4u)에서 ‘메타버스’를 키워드로 학술논문을 년도별로 검색해 보면 2019년 3편, 2020년 7편에 불과했던 논문이 2021년 405편으로 급증했고, 2022년 4월 기준으로 벌써 204편의 논문이 등록되었다.

직은 2D 기반의 조악한 사용자 환경과 구체적인 레벨 디자인과 학습 설계가 부재하여 사용자 경험도 일천하지만, 교육 수요자인 Z세대가 비대면 온라인 교육을 낯설어하지 않을뿐더러 도구적 수월성과 공간 친화성이 높아 ‘메타에듀’는4) 미래 교육 플랫폼으로 성장 가능성이 충분하다.

연구의 목적은 근대 이후의 새로운 시대를 준비하기 위하여 기술을 이해하고 해석하고 선도하는 인문공학의 식견을 교육과 연결하는 것이다.

4) 메타에듀(Meta-edu)는 Metaverse와 education의 합성어로, 교육 현장을 개선하고 교육 효과를 높이는 방법을 설계, 개발, 평가하는 교육공학의 입장에서 메타버스라는 인공자연의 교육 생태계 전반을 포괄하는 용어이다.

등의 가치를 내세움으로써 보편성을 지닌 인간을 이상적인 인간상으로 제시한다.5) 근대의 개인주의는 자유를 강조하지만 ‘탁월성’을 용납하지 않는다. 그들에게 ‘탁월성’은 평균으로부터 벗어났기 때문에 좋은 것이 될 수 없다. 근대적 삶의 새로운 기준인 평균(平均)은 양적 측정을 전제로 하며, 이것의 가치는 다수, 생존, 적절함으로부터 파생될 뿐만 아니라 ‘자기보존’의 관점에서 긍정된다.6)

율적 공생의 네트워크 민주주의가 배타와 폐쇄로 오염되지 않도록 균형 잡힌 시각을 견지하며, 공동체의 이익을 우선시하고, 도전을 두려워하지 않으며, 함께 살고 함께 즐거운 미래공동체를 위해 노력하는 플레이어(player)이다.

5) 서광열, ｢니체의 근대인 비판과 새로운 삶의 제안｣, 『인문과학』 제74집, 성균관대학교 인문학연구원, 2019, 255쪽.

창조하였다.

메타에듀의 고민이 여기에서 시작된다. 기존 교육과 차별되면서 메타버스의 인프라를 적극 활용할 수 있는, 그러면서 학생들의 자발적 참여를 유도해 스스로 탁월성을 성취할 수 있도록 도와줘야 하고, 무엇보다도 교육의 평등성을 추구해야 한다. 기실 근대의 보편적 엘리트 교육은 실패하였다.7) ‘보편’과 ‘엘리트’는 양립할 수 없는 모순명제이다. 근대교육의 보편화, 평준화는 1970년대부터 부각되기 시작한 자본의 세계화(globalization of capital) 흐름에 편승해 교육에 대한 자본 개입이 노골화되면서 사문화되었다. 보편교육에 반하는 인간 조력자(과외, 컨설던트, 브로커 등)가 자본에 고용되면서 교육 불평등은 심화되었고, 수월성(Excellence) 교육이란 명목으로 금수저/흙수저 계급구조를 고착화시켰다.

7) 근대교육은 평준화된 공교육을 통해 엘리트를 어느 특정한 집단의 구성원이라는 배타적인 `절대적` 개념으로 규정하지 않고, 모든 교육의 대상을 잠재적 엘리트로 전제하면서 각기 지니고 있는 수월성을 최대한으로 높여주는 제도를 실현하고자 하였으나 결과적으로 수월성이라는 측면에서 사교육에 자리를 내주었다.

획득하고 이해할 수 있는 능력”을 넘어 “경험이나 모방을 통해 얻어지거나, 어떤 규칙을 가진 지식에서 학습하여 유용성과 효율성을 지향하고 능숙함을 통해 바라는 결과를 얻는 능력”으로 확장되어야 한다. 고대 그리스시대는 이 능력을 테크네로 불렀다. 테크네는 예술, 기술, 학문 모두에 관여하는 종합적인 능력이며, 탁월함의 기반이다. ‘탁월한 인텔리’가 되기 위해서는 기본적으로 네트워크-공간에 분산된 DB를 연결하는 능력, DB를 유용한 정보로 확장하는 능력, 수집된 정보를 지혜로 편집하는 능력, 생산된 정보를 공유하는 능력이 필요한데, 이 능력을 배양하고 발휘하고, 강화할 수 있도록 도와주는 것이 메타버스의 비인간 조력자이다.

경험과 기억이 디지털로 DB화 되고, 그것이 학습과 교육이 편집 가능한 텍스트로의 치환을 통해 이루어진다. (4) 메타 테크네를 가르치고 배울 수 있는 것은 알고리즘에 기반하고 있기 때문이다. 알고리즘(Algorism)은 어떤 문제의 해결을 위하여, 입력된 자료를 토대로 하여 원하는 출력을 유도하여 내는 규칙의 집합. 여러 단계의 유한 집합으로 구성되는데, 각 단계는 하나 또는 그 이상의 연산이 필요하다. 메타 테크네는 개인적인 생각의 소산, 창조력의 소산, 영감의 소산이기 하지만 사용하는 도구의 알고리즘에 영향을 받는다. 알고리즘 체계에 대한 지식을 갖지 않고서는 메타 테크네를 숙련할 수가 없다. (5) 메타 테크네는 디지털 도구를 숙련되게 이용하는 의식/무의식적 생산 활동인데, 도구와 연결된 상태에서 인간 육체의 단독성에서 벗어나 기술과의 교감을 통해 영감이 솟아나는 것이다. 창의적이고 독창적인 것으로 인식되나 사실은 경험과 기억의 DB 기반의 편집된 상호텍스트성이며 인간 주체와 비인간 조력자가 서로 영향을 주고 받으며 동반 성장하는 상호강화경험이다.

험을 통해 축적된다.

이 장에서는 메타테크네를 어떻게 가르칠 것인가에 대해 비인간 조력자를 활용하여 학습자 스스로 정보 연결의 경험을 통해 질문을 만들어 내는 힘을 강화할 수 있는 실천적인 학습법을 제안해 보고자 한다. 이 메타에듀 수업이 진행되기 위해서는 다음 몇 가지가 전제되어야 한다.

8) 컴퓨터게임의 플레이어를 생각해보자. RPG게임인 ｢디아블로2｣에서 모든 플레이어에게는 기본적인 능력치가 주어진다. ‘힘’, ‘민첩성’, ‘생명력’, ’에너지‘이다. 플레이어는 자신의 직업이나 스킬에 맞게 레벨업마다 주어지는 능력치를 임의로 배분한다. 바바리안은 힘을 우선시하고, 아마존은 민첩성을 중시한다. 게임이 진행될수록 각자의 스킬 트리와 스탯은 천차만별이며, 탁월한 플레이어와 평범한 플레이어는 레벨이나 장비가 아니라 여기서 결정된다.

본 연구자는 2장에서 현실공간의 교육 현장에서 가르치는 내용과 형식은 배제하고 메타에듀만의 독특한 교육공학을 설계해야 한다고 주장한 바 있다. 따라서 고전 강독은 메타에듀에서 전혀 새로운 방식으로 진행되어야 한다. 가장 큰 차이는 고전의 범위를 학습자 중심으로 확대하고, 강독(講讀)보다는 연독(連讀)에 초점을 맞추며, 읽을 목록을 학습자 스스로 작성하도록 하는 것이다.

주제 인문학 사회과학 자연과학

위 예시는 인문학·사회과학·자연과학으로 영역화되었지만, 그 자리에는 소설·만화·영화가 들어갈 수도, 문학·역사·철학이 들어갈 수도, 고대·중세·근대가 들어갈 수도 있다. 주제어와 주제영역은 교수자가 제시하지만, 빈칸에 들어갈 읽었거나 읽고 싶은 도서 목록은 비인간 조력자의 도움을 받은 학습자의 선택과 판단이다. 정보를 찾고 검색하는 과정에서 학습자는 교수자가 제시한 주제어와 주제 영역에 최대한 연결되는 작품을 찾으려 노력할 것이고 그 과정에서 가로영역과 세로영역은 씨줄과 날줄처럼 연결되며 학습자만의 독특한 주제 의식이 생성된다. 이제 다음 단계는 학습자의 주제 의식을 실질적인 질문으로 이끌어내는 것이다. 교수자는 학습자의 리스트를 피드백해 주면서 주제어와 주제 영역을 학습자가 어떻게 이해했는지를 묻고 작품과의 연결성을 확인한다. 그리고 가장 연결성이 좋은 X축과 Y축의 교차 도서(학습자가 이미 읽은 도서면 더욱 효과적이다)를 선정하게 한 후 교수자가 제시한 주제어와 주제영역을 토대로 질문을 만들게 한다. 학습자가 만든 질문은 에세이나 소논문의 주제가 되

어 글쓰기에 활용되며 그 결과물은 지식네트워크에 공개된다. 이 일련의 학습 과정에는 메타테크네의 기본 요소가 다 개입돼 있다. 리스트를 작성하는게 ‘연결’이라면 질문을 만드는 것은 ‘확장’, 에세이나 소논문 쓰기는 ‘편집’, 공적 지식네트워크에 그것을 공개하는 것이 ‘공유’이다.

그 결과를 아바타나 아이템 등으로 시각화할 수 있다. 게임 알고리즘을 학습에 적용할 수 있다면 MZ세대에게 가장 이상적인 교수법이 될 수 있을 것인데 예비 단계로 교수자는 수업 설계시 학습 활동을 세분화하여 ‘연결’, ‘확장’, ‘편집’, ‘공유’의 네 영역에 실행 목록을 작성하고 각각의 학습 활동에 정량값을 지정할 수 있다. 이 정량값은 학습 평가에 활용되는 것이 아니라 학습자의 레벨업에 이용되는데 레벨이 올라갈수록 지식네트워크 상에 교수자가 준비해 놓은 정보 열람권이나 추가적인 피드백 기회가 주어진다.9)

9) RPG 게임의 레벨업, 퀘스트, 직업별 스탯과 테크 트리 등 게임 플레이 방식을 학습에 활용하는 것인데, 이 부분은 추후 논지를 다듬어 더욱 정교화할 것이다.

Ⅴ. 결론

토론문

1. 이용욱 교수님의 “메타에듀와 인문교육 방법론: ‘탁월한 인텔리’와 ‘메타테크네’”는 포스트 휴먼 시대가 요구하는 새로운 교육철학을 제시하고 있다. 무엇보다도 디지털 네이티브 세대를 대상으로 하는 (미래) 교육의 플랫폼 변화에 초점을 맞추어 구체적 방법론과 함께 인 재상을 제시하고 있다는 점이 매우 선도적이고 창의적이라고 생각된다. 다소 ‘교육공학적인’ 담론이 중심을 이루고 있다 보니 논평자의 이해 범위를 벗어나는 부분들이 없지는 않았지만, 전체 발표문은 통해 얻은 실(實)은, 제사로 선택한 문장에서도 드러나 있듯, 이제는 대학교육도 ‘변화’해야 할 시점이라는 것이 본 논평자에게는 설득력 있게 다가왔다.

에듀가 지향해야 할 이상적인 인간상”이라 볼 수 있다.

정보를 공유하는 능력”을 함양해야 한다.10) 돌려 말하면, “비인간 조력자”인 메타버스 공간상의 디지털화된 자료들을 용도에 맞게 다루는 능력을 키워야 한다는 것이다. “디지털 도구를 능숙하고 숙련되게 사용하는 ‘메타테크네’는 메타버스 안에서 우리가 탁월해지는 데 매우 유용한 기술이다.”

10) 이에 대한 보다 상세한 언급은 이용욱, 「기술편집예술의 매체미학 시론: 주체와 모방의 문제를 중심으로」, 『국어국문학』 제193호, 2020, pp.132-137 참조.

분 공감은 하면서도, 발표문 상으로는 다소 전미래적인 주장들이 지배적이라는 느낌이다. 발표문에서 주장하고 있는 내용을 교육 현장에서 실천한 경험이 있는지 궁금하며, 있다면 그 구체적 사례를 보충/설명해준다면 전체 내용을 이해하는 데 도움이 될 것 같다. 이런 질문을 하게 되는 것은 4장에서 들고 있는 예처럼, 학습자를 위해 올린 자가 학습 자료들을 읽으라고 “강요하지도, 읽었다는 것을 확인하지도 않는다”면 평가는 어떻게 하는가? “수업시수나 수업시간을 별도로 규정하지 않고” 학습자가 수시로 관련 교과에 대한 질문, 피드백을 요구한다면, 교수자가 감당해야 할 피해는 없는 것일까? 이런 학습이라면 굳이 교수자가 필요 없는 것 아닌가?, 라는 생각이 든다.

물론 본 논평자의 질문은, 아래 표에서도 확인되듯11), 이 교수님이 지향하는 포스트휴먼 시대의 교육철학의 핵심을 제2의 기술 시대로 회귀시키는 것이라 반문할 수도 있지만, 이 교수님의 메타에듀에도 기본적으로 학습자 제2기술 시대의 학습자를 전제하고 있기에 이와 같은 의문이 드는 것이다. 돌려 말해 교육이 비인간-주체(포스트휴먼)와 비인간-조력자(다양한 디지털 도구) 간의 상호작용으로 이루어지는 자가 학습이라면 곧이 교수자가 필요하며, 대학이 필요하냐는 것이다.

11) 이용욱, 「기술편집시대 매체미학의 제문제: 인공자연의 탄생과 몰입의 투명도」, 『인문콘텐츠』 제60호, 2021, p.157

‘돌봄’으로서의 문화콘텐츠

념으로서의 문화, 대중예술-대중문화라는 개념과 범주를 계승하면서 또한 독창적 범주를 만들어가야 한다.

1) 한국외국어대학교 융합인재학부 교수, rooot@hufs.ac.kr

Ⅰ. ‘인문콘텐츠’ 담론을 넘어서

인문학의 힘은 어디에서 오는가. 여러 해 전부터 우리 사회 일각에서 인문학의 위기에 대한 논의가 활발하게 전개되었다. 그 논의 가운데에는 이 위기가 인문학의 위기라기보다 인문학자의 위기라는 지적도 있었다. 그러나 돌이켜보면 인문학이 위기에 처하지 않은 때가 있었을까. 우리 역사 속에서 근현대만 놓고 보아도 과학기술 중심의 서구 문물이 동양을 압도하면서 전통적인 인문학은 수세에 몰릴 수밖에 없었으며, 해방 이후 또한 법학, 정치학, 경영학같은 현실적인 처세 중심의 학문이나 의학, 공학같은 실용적인 학문들이 인기를 누려왔었다. 사실 인문학은 그 속성상 언제나 위기에 처할 수밖에 없으며 그러한 일상적 위기 상황이야말로 인문학을 발전시키는 토양은 아니었을까?1)

1) 김교빈, ｢창간사｣, 『인문콘텐츠』 창간호, 2003.

요컨대 ‘인문콘텐츠’ 담론은 인문학의 위기를 극복하면서 대안을 제시해야 하는 임무와 문화콘텐츠연구라는 신흥 개념을 구성해야 하는 임무를 동시에 수행해야 했다. 이 과정에서 인문콘텐츠는 ‘응용인문학’으로의 전환을 시도하면서 동시에 ‘디지털’ 개념과의 융합을 실천하는 방법론을 선택했다. 이러한 임무를 수행하면서도 이른바 ‘인문 정신’이라는 가치를 놓치지 않으면서 인문학 본연의 역할을 통해 문화콘텐츠연구를 담론화하려고 했다. 이러한 노력으로 ‘문화콘텐츠’는 텅 빈 기표를 채워갈 수 있었다.

추상적 표현 형식이 된다. 문화와 예술을 병칭하는 관습은 예술이 고도의 심미적 기능을 수행하면서 문화의 내용과 형식을 충족해 왔기 때문이다. 따라서 근대 예술의 성립은 문화의 층위에서 상위의 돌출적 개념을 만들어왔다. 근대 이후의 문화는 예술을 포괄하면서 동시에 대립적 범주를 구성했다. 이런 상황은 20세기 후반 예술의 대중화와 더불어 변화를 맞이한다. 즉 문화가 대중화 과정을 거친 바와 같이 예술 역시 대중화하면서 문화와 예술이 모두 대중 범주로 포섭되면서 더욱 강력한 친연 관계를 형성하게 된다. 이런 관계는 이제 21세기에 이르러 문화콘텐츠라는 신흥 범주로 확장된다. 따라서 20세기 이후 문화 개념은 문화/예술(20세기 전반)-대중문화/대중예술(20세기 후반)-문화콘텐츠(21세기)로 변주된다. 그러므로 문화콘텐츠는 이들의 역사적 관계를 계승하는 개념이면서 동시에 대립적 범주로서 이해되어야 한다.

2) 주제별 담론의 주요 논의는 ‘참고문헌’ 참조

작동하는 권력 관계, 대중매체가 생산하는 의미 구조, 계급·젠더·인종을 둘러싼 문화정체성 문제 등을 탐구하는 경향(문화연구)을 보여주었다. 문화콘텐츠연구는 이런 학문적 경향을 적극적으로 계승하지 못했다.

문화콘텐츠는 무엇보다 오락-유희 기능을 담당한다. 장르콘텐츠 형식으로 구성되는 문화콘텐츠의 가치사슬을 살펴보면 웹소설(소설), 웹툰(만화), 웹드라마, 애니메이션, 영화, TV-OTT 드라마, 뮤지컬, 콘서트, 게임, 축제, 테마파크 등에 이르기까지 대체로 사회적 맥락에서의 강력한 오락-유희 기능을 담당하고 있다. 오락-유희 기능은 문화콘텐츠의 핵심 기능이다. 문화콘텐츠는 대중문화와 달리 수용-소비자의 적극적인 역할을 통해 오락-유희 기능을 완성한다.

문화콘텐츠는 문화유산의 전승 기능을 담당한다. 문화유산의 디지털화는 문화유산의 역사적 전승을 위한 동시대적 과제가 되었다. 문화유산의 디지털화는 역사학을 바탕으로 한 인문콘텐츠의 중요한 의제이기도 하다. 문화유산이 가지고 있는 시간적, 공간적 한계를 극복하면서 이를 대중화함과 동시에 보존과 전승이라는 과제를 실천하는 과정이 될 수 있다.

[그림 1] 대중문화의 유통 구조

20세기 후반의 핵심 개념이었던 대중문화는 [그림 1]과 같은 유통구조로 구성된다. 대중문화는 문화생산물(문화제품)이 일방향으로 유통하는 구조를 형성한다. 대중매체는 단일 문화생산물을 순차적으로 매개하는 특징을 갖는다. 수용-소비자는 이 문화생산물을 불가역적으로 수용-소비하게 된다.

화생산물은 양방향으로 유통되면서, 동시에 매개된다. 또한 수용-소비자는 복수의 문화생산물을 가역적으로 수용-소비하는 특성을 갖는다.

문화콘텐츠는 때로 ‘골방’ 주체를 양산할 수 있다는 오해를 만들어낼 수도 있다. 예컨대 영화를 예로 들어 보면 골방에서 수용-소비하는 콘텐츠는 대중문화의 물리적 플랫폼이었던 극장 체험이 비록 타자와의 소통 자체를 의미하지는 않지만, 상대적으로 공동의 경험을 가능하게 함으로써 더욱 유의미하다는 판단에 이르게 할 수도 있다. 그러나 사회적 연결망(SNS)의 발달은 관객성을 새롭게 구성하는 장치이자 매개체로 작동하고 있다. 문화콘텐츠는 바로 이러한 사회적 연결망에 의존하면서 사회콘텐츠로서의 위치를 만들어가고 있다.

4) Virginia Held, 김희강·나상원 역, 『돌봄: 돌봄 윤리』, 박영사, 2017, 144~145쪽.

참고자료

<인문정보학>

<인문학과 문화산업>

<문화원형과 디지털콘텐츠>

<인문콘텐츠 교육과 인력 양성>

김현, ｢디지털 인문학: 인문학과 문화콘텐츠의 상생 구도에 관한 구상｣, 『인문콘텐츠』 제29호, 2013.

콘텐츠 액티비즘과 애도의 윤리

과정이다. 본 연구에서는 VR 다큐멘터리 <용균이를 만났다>를 통해 발전소 비정규직 청년 노동자의 죽음에 대한 시민의 애도와 연대, 산업안전보건법 개정을 요구하는 사회적 공감대 확산과 참여 저널리즘의 실천 등을 살펴본다.

1) 한신대학교 디지털영상문화콘텐츠학과, jasin72@hanmail.net

Ⅰ. 서론: 아무도 미워하지 않는 자의 죽음

등 위험요소 하나하나를 다 거론하기도 어려울 정도다. 산재사고는 하청노동자들에게 집중된다. 고용노동부 자료에 따르면, 2013년부터 2018년 6년간 109명의 노동자가 사망하고, 127명의 노동자가 부상을 당했다. 사망자 중 원청 소속 노동자는 16명(15%)인데 비해 하청 소속 노동자는 93명(85%)에 달하며, 부상자 또한 원청 소속 노동자는 14명(11%)인데 비해 하청 소속 노동자는 113명(98%)으로 나타났다.2)

1) 롤랑 바르트, 김진영 옮김, 『애도일기』, 걷는나무, 2012, 18쪽.

(MBC)를 콘텐츠 액티비즘의 관점에서 분석한다. 이를 통해 VR 다큐멘터리를 통한 사회적 공감과 실천이 갖는 의미와 효과를 고찰한다.

노동 조건들과 관련된다. 여기에는 저임금, 낮은 수준의 고용 및 사회적 보호, 노동권에 대한 접근의 제한 등이 포함된다. 2008년부터 2020년까지 청년의 불안정성을 추적한 이승윤‧백기호에 따르면 2002년에는 세대 내 차이가 크지 않은 반면, 2020년에는 매우 불안정한 집단과 안정적인 집단의 비중이 서로 매우 높아지면서 심각한 양극화 현상이 나타났다. 이는 청년 세대 내의 불안정성이 동일하지 않다는 것을 보여주는 지표라고 할 수 있다. 지난 12년 동안 안정적인 삶이 지속된 청년은 4명 중 1명이었고, 약 70%의 청년들은 계층화된 삶을 살고 있는 것으로 나타났다. 세대 내 계층화 연구 결과 저숙련 서비스직이 전문 기술직보다 불안정한 집단에 속할 확률이 5배 이상 높았고, 여성이 남성과 비교해 안정적인 노동시장을 경험하는 집단에 속할 가능성이 0.79배, 즉 21% 낮았으며, 수도권에 거주할 경우보다 비수도권에 거주할 경우, 비수도권에 거주하는 기간이 길어질수록 불안정 노동 경험 유형에 속할 가능성이 높았다.7)

5) 이승윤, <청년문제, 지역소멸, 기후위기의 퍼펙트스톰: 생태, 지역, 세대 간 공존(共存)의 길찾기>, SDF2021. https://www.sdf.or.kr/2021/ko/program (검색일: 2022년 3월 10일)

소리를 점검해야 한다. 이를 수행하던 중 고속으로 회전하는 롤러와 벨트에 머리가 빨려 들어가 협착사고로 인해 사망했다. 서부발전이 승인한 작업지침서에 따르면, 이 작업은 컨베이어벨트 운전 원인 재해자의 주요 작업이다.8) 산업안전보건기준에 관한 규칙 제87조(원동기, 회전축 등의 위험방지)에 따르면, 사업주는 기계의 원동기, 회전축, 기어, 풀리, 플라이휠, 벨트 및 체인 등 근로자가 위험에 처할 우려가 있는 부위에 덮게, 울, 슬리브 및 건널다리 등을 설치해야 한다. 그러나 노조의 사고조사를 통해 드러난 작업현장은 참담했다. 사망사고가 일어난 고속 회전체가 있는 개구부에는 아무런 안전장치도 없었으며, 이와 같은 개구부가 전 공정에 걸쳐 수백 곳에 이르렀다. 몸을 돌리기도 힘든 좁은 공간에 방호울 조차 없이 고속 회전체가 곳곳에 배치돼 있다 보니, 옷깃이 조금만 스치더라도 중대재해 사망사고가 일어날 수밖에 없는 상황이었다.9)

고(故) 김용균 노동자 투쟁에는 각계각층의 사람들이 함께 했다. 태안과 서울의 장례식장에는 시민의 발길이 끊이지 않고 이어졌고, 크고 작은 연대의 손길이 이어졌다.

8) 태안화력 비정규직 청년노동자 김용균사망사고 진상규명 및 책임자 처벌 시민대책위원회, 앞의 책, 89쪽.