가상현실 기술 기반 몰입형 예술의 인터랙션 디자인 방법론 연구

1. 머리말

1) VR 콘텐츠 연출 및 스토리텔링과 가상현실 매체의 인터랙션 매커니즘 및 사용자의 경험 간의 상호연구 중요성과 필요성을 제시하는 연구로 다음을 참고. 이현진 외 (2020). <탠저블 필로소피: 성학십도 VR>, 청람., 이원진, 이현진, 김지연 (2022). <성학십도 VR>에서의 3D 내비게이션 인터페이스를 통한 철학적 개념 시각화 연구. <커뮤니케이션 디자인학연구>, 78권 0호, 144~155쪽., 장효진, 장선희, 김인주(2018). 시선추적 기법을 활용한 VR 콘텐츠 스토리텔링 연구: VR 애니메이션 〈인베이전!(INVASION!)〉을 중심으로. <애니메이션연구>, 14권 3호, 121~137쪽., 리쉬제, 이종한 (2022). VR 영화의 인터랙션이 서사에 끼친 영향 : 애니메이션 영화 <울브스 인 더 월즈〉를 중심으로. <애니메이션연구>, 18권 3호, 80~99쪽.

여성 성노동자의 살인사건에 관한 실화를 바탕으로 제작된 VR 영화이다[그림 1],[그림 2]. 2) <동두천>은 360도 영상으로 제작되었고 관객이 HMD를 착용하여 감상하는 방식으로 구현된다. 관객은 영화 속 공간에 실제로 있는 것 같은 몰입적 경험을 할 수 있다. 콘트롤러를 사용하는 관람 방식에 비해 360도 영상은 관객의 시선 위치와 방향만 반영되는 제한된 인터랙션을 가졌지만, 사실 이 한계점은 오히려 이 영화만의 독특한 관점을 살리는 주요한 특징이 되었다.

VR 영화에서는 관객이 보고 싶은 방향대로 움직이면서 영상을 보는, 즉 “시선의 주체성”을 획득하는 경험을 한다. 3) 일반 영화가 촬영자 시점의 고정된 프레임으로 연출되는 것과 달리 VR 영화 관객은 자신의 의지에 따라 시선을 옮김으로써 자신이 바라보는 장면의 시퀀스를 스스로 만들어간다. 프레임이 실시간으로 바뀌는 이러한 특징을 “인스턴트 프레임(instant frame)”의 끊임없는 생성이라 말한다. 4) <동두천>을 제작한 김진아 감독은 영화 속 시선의 문제를 해결하기 위해 일반 영화 대신 VR을 선택했다고 이유를 밝혔다. 5) 기존의 영화적 재현이 관객으로 하여금 타인을 관음증적 시선으로 볼 수밖에 없게 한다면 VR 속 재현은 관객에게 그 현장에 있어보는 경험을 선사하고 그곳에서 시선의 자유를 내어준다.

2) 김진아 감독은 <동두천>으로 제74회 베니스국제영화제 버추얼 리얼리티 경쟁 부문 베스트 VR 스토리상을 수상하는 등 세계 영화제에서 큰 주목을 받았다. 이미지 출처는 김진아 감독의 홈페이지 참고. http://www.ginakimfilms.com/-2017

3. VR 스토리텔링에서의 인터랙션 디자인 방법론

스럽게 콘텐츠를 구성하며 직관적인 상호작용 기능을 디자인할 수 있다. 이를테면, VR의 사용자 경험에 있어서 손에 쥐고 인터랙션할 수 있는 컨트롤러로 어떤 상호작용이 가능한지 알아야 하겠다. 또한 VR HMD를 착용했을 때 사용자의 시야각은 어떠한지도 검토해야 하겠다. 6) VR 경험이 매력적일 때가 언제며 지루해지고 불편해질 때가 언제인지 알고자 한다면 우리가 그 순간을 직접 경험해야 할 것이다. VR 매체에 대한 경험 기반의 지식이 충분할수록 스토리텔링 구조와 형식을 결정하는 VR 콘텐츠 기획이 보다 효율적이고 수월하게 진행될 것이다. 7)

6) 정새해·김지연·김형신,「헤드 마운티드 디스플레이(HMD) 기반 가상현실 디자인 사례 연구: 시지각 특성에 따른 사용자 경험을 중심으로」, 『기초조형학연구』, 20권 3호, 2019, 338~340쪽.

참고문헌

메타버스 기반의 예술활동 사례

1. 머리말

속으로 고립시켜 소외되는 결과를 가져오기도 하였다. 한편, 팬데믹 상황에서 특별히 급속도로 확대된 메타버스 플랫폼 서비스들은 이러한 현실적 상황과 별개로 내성적인 성격으로 인해 사람들과 실제적인 관계를 맺는데 어려움을 느끼는 이들에게 도움을 주기도 한다. 온라인 상에 배포된 플랫폼들을 통한 다양한 사람들과의 만남은 가상 세계에서 이루어 지지만 현실 세계의 연장으로써 타인의 삶에 대한 정보를 얻고 심리적인 위안을 느끼게 해주는 창구로써의 긍정적인 역할을 담당할 수 있을 것이다.

하는 의도로 시도되어왔다. 초기 컴퓨터 아트에서도 예술가·프로그래머 로 불리는 작가들은 컴퓨터에 규칙을 입력하고 이를 통해 시스템 스스로 가 작품을 창작하도록 하였는데 수치적 데이터를 활용하여 창작하기에 적합한 추상적 형태의 그림들이 많았다. 이러한 생성적·반응적 예술형식에서는 작가 개인의 성향과 의지보다는 작업에 주어진 조건의 영향을 받아 관객의 행위 혹은 시스템이 자발적으로 창작하여 만들어지는 다소 우연적인 결과들을 수용한다. 개념미술에서 작품에 표현된 개념 또는 관념이 물질적인 결과물보다 중요한 것으로 간주했듯이 작품의 결과보다 작가가 고안한 시스템과 규칙, 환경에 집중한다. 이제 디지털 매체를 통해 데이터가 예술가들의 새로운 창작의 재료가 되고 있으며 인공지능을 활용한 예술창작은 여전히 여러 윤리적 문제들을 내포하고 있으나 여전히 활발히 발전해가고 있으며 인간의 가장 고도화된 정신적 영역이라 할 수 있는 예술 분야에서도 주도적인 역할을 할 수 있게 되었다.

1) 생성예술로도 불리며 이는 전체 또는 일부가 자율 시스템을 사용하여 생성된 예술을 말한다. 이 맥락에서 자율 시스템은 일반적으로 인간이 아닌 (컴퓨터) 시스템이며 예술가가 직접 결정을 내려야 하는 예술 작품의 기능을 시스템이 독립적으로 결정할 수 있다(위키백과).

업의 일환으로 진행되었다. 메타-워리돌은 메타버스 플랫폼에 방문한 다양한 사람들의 데이터를 가지고 스토리와 이미지를 생성하고 NFT로 출판하는 대화형 인공지능 창작 시스템이다. 프로젝트의 모티브가 된 걱정 인형은 인간의 대체자로써 어린이들의 걱정과 공포를 대신해 주는 존재로 과테말라 고산지대 인디언들의 설화에서 나왔으며 작은 인형의 형태로 만들어져 잠 못 이루는 어린이들의 베개 밑에 놓였다. 이러한 개념에서 영향을 받은 메타-워리돌은 가상현실 속 아바타로 존재하며 메타버스 플랫폼에서 현실 속 인간들의 아바타와 만나 관객들로부터 다양한 데이터를 수집하는 역할을 한다.

구분 프로젝트 적용 내용

2) 기술적 배경

방식을 활용하였다. 2) 마지막으로 생성된 작품은 폴리곤 (Polygon) 블록체인 네트워크에서 배포하여 민팅된 콘텐츠는 OpenSea, Rariable 등의 NFT 마켓플레이스에 게시되었다.

[그림 2]

4. 맺음말

2) 메타버스 플랫폼 개발은 제2의봄 www.jaysbom.com 에서 담당하였으며, 해당 내용은 개발자의 포스팅에서 일부 인용하였다.

결과물을 소개하는 동시에 이러한 형태의 예술 활동이 주는 의미와 기존 예술 활동과의 차이점과 유사점 등을 살펴보고 향후 발전방향 등에 대해 고민해보기 위해 진행되었다. 온라인 전시는 약 2달간 진행되었으며 중복 관객을 제외한 총 251명이 방문한 것으로 집계되었다. 메타-워리돌 공간에서 성공적으로 미션을 마치고 NFT 아트를 발행한 건은 총 52건으로 집계되었다. 본 프로젝트를 통해 메타버스 기반 문화 예술활동에 대한 관객들의 이해와 참여도, 세대별 디지털 미디어 리터러시 인식의 차이, 커뮤니티의 형성을 통한 지속적인 활동의 가능성 등에 대해 살펴볼 수 있었다. 그리고 특별히 다수의 관객들이 가상공간에 모여 실시간으로 상호작용할 수 있는 메타버스 플랫폼의 특성을 활용하여 얼마나 더 의미 있는 형태의 새로운 예술 활동이 도출될 수 있을지 후속 프로젝트를 위해 조사하고 탐구해보고자 한다. 향후에는 이와 함께 최근 대두된 인공지능을 활용한 예술 활동의 동향과 사례, 파생된 문제들에 대해 보다 심층적으로 다루어 보고자 한다.

참고문헌

장훈 감독 영화의 형제 모티프 연구

에 따르면 모티프라는 “하나의 질료적 요소가 한 작품에서는 주도 모티프로 그리고 다른 작품에서는 보조적 악세서리로 그리고 또 다른 작품에서는 단순히 장식적인 자질로서 기능할 수 있다”고 한다.

1) 이재선,『문학 주제학이란 무엇인가』, 민음사, 1996, 10쪽.

본 연구의 목적은 새로운 영화를 선보일 때마다 사회적, 문화적으로 적지 않은 이슈들을 만들어 왔던 장훈 감독의 모든 영화, 즉 <영화는 영화다>(2008), <의형제>(2010), <고지전>(2011), <택시운전사>(2017)를 분석하여 발견하게 된 공통요소인 ‘형제 모티프’라는 프레임을 통해 영화에서 그 모티프가 서사를 강화하는 데에 어떤 역할을 하고 있는가를 들여다봄으로써 장훈 감독 영화의 서사를 새로운 시각에서 읽는 데에 도움이 될 수 있는 실마리를 제공하는 것이다.

2. 영화 <영화는 영화다>

핑크에 따르면 “유아의 경우, 그것은 가족이나 대가족이나 친구 집단 안에서 체구나 나이나 관심에서 그 유아와 가장 비슷한 아이, 그리고 부모 형상이나 권위자 형상에 대한 관계에서도 유사성이 있는 아이다.” 6) [그림 1]의 첫 번째 도식이 형제간의 상상적 관계를 의미한다면 두 번째 도식은 유사 형제간의 상상적 관계로, 영화 <영화는 영화다>의 인물 간의 관계와 일치한다. 따라서 영화의 두 주인공인 수타와 강패의 관계를 중심으로 다음과 같이 재도식화 할 수 있다.

4) Bruce Fink, 이성민 역, 『라캉의 주체: 언어와 향유 사이에서』, 도서출판b, 2010, 160쪽.

[그림 2] 영화 <영화는 영화다>의 형제 도식

수타는 영화배우지만 주로 조폭 연기를 하는 액션 배우로서 실제 조폭 세계를 동경하고 있던 차에 상대배우로 강패를 섭외하고 함께 영화를 찍으며 실제 조폭인 강패에게 매료된다. 강패는 조폭 생활을 하고 있지만 유일한 취미가 액션영화를 보는 것일 만큼 영화판을 동경하고 있으며 영화를 찍으며 수타의 삶을 부러워한다. 두 주인공은 모두 깡패의 캐릭터를 가지고 있으나 한 사람은 영화 속에서, 다른 한 사람은 실제 세계에 존재하는 깡패란 점이 다르다. 그러나 두 사람은 서로를 동경하기에 때론 공감하지만 대부분 시기하며 경쟁하는 모습을 보인다. 앞에서 언급한 유사형제 관계와 완벽하게 맞아 떨어진다.

실제로 주변에서 형제들을 보면 둘이서는 맨날 싸우는 것 같지만 특정한 상황에서는 조력하고 함께 협력하는 관계로 매우 빨리 전환된다. 일반적인 서사에서 갈등에서 해소로의 전환이 이렇게 급격하게 이루어지게 되면 관객들은 그 서사에 공감하기가 힘들 것이다. 그러나 장훈 감독은 영화의 중심 서사에 형제 모티프를 위치시킴으로써 갈등과 해소의 과정을 당위성을 잃지 않으면서도 매우 간단하게 처리해내고 있다.

3. 영화 <의형제>

국정원 직원으로 남파된 간첩을 잡는 임무를 수행하고 있는 한규는 ‘대한민국 정부’라는 아버지의 법에 의해 주체의 위치를 부여받은 인물이다. 북한의 군인인 지원은 남파되어 간첩으로서 임무를 수행하고 있는데, 그가 남한에서 가진 신분은 가짜 신분일 뿐으로, 그에게 주체로서의 자리를 확인시켜주는 것은 ‘당’이라는 아버지의 이름이다. 즉, 두 사람은 남과 북이라는 상징계에 속한 인물인 것이다. 라캉의 정신분석학에서 상징계는 아버지의 법이 지배하는 세계이며 언어로 구성된 기표의 연쇄이다. 주체는 상징계에 진입하며 결여가 생겨나는데, 그것은 언어의 한계 때문이다. 언어는 모든 것을 표상할 수는 없기 때문에 반드시 표상되지 않는 잔여물이 남게 된다. 말하는 주체는 이렇게 남겨진 잔여물, 즉 실재를 무의식적으로 욕망하게 된다. 원초적인 관계였던 어머니와의 상상적 관계를 포기하는 것은 이 사회에서 주체로 살아가기 위해서는 필연적인 선택이다. 말하는 주체가 탄생하는 과정은 금지를 통해 이루어지며, 이렇게 억압된 욕망은 무의식 속에서만 허락될 뿐이다. 두 사람에게 억압된 욕망이란 두 사람이 속한 상징질서의 법이 아닌 자연인으로서의 한규와 지원으로 사는 것이다.

이기 보다는 상징적인 것으로 이해된다. 그런데도 알튀세르가 이데올로기를 설명하기 위해 라캉의 용어를 빌려오는 과정에서 상징적인 것보다는 상상적인 것에 더 무게를 두고 있다는 사실은 의외라는 것을 박찬부가 지적하고 있는 것이다.

하는 텅 빈 기표일 뿐이다. 이러한 상징계의 균열을 한규와 지원은 이데올로기라는 상상적 장치로 봉합한다. 결국 한규와 지원이 자신의 정체성을 유지하기 위해 의존하고 있는 것은 결국 상상의 산물이기에, 이 둘은 언제든지 상상계로 퇴행할 수 있는 가능성을 가지고 있다고 볼 수 있다.

7) 박찬부, 『라캉: 재현과 그 불만』, 문학과지성사, 2011, 175쪽.

계는 진짜 가족에 대한 애착을 서로에게로 전이시킨 관계이다. 이러한 전이가 구축한 유사가족의 형태가 (상상적) 형제 관계였던 이유로 두 사람은 관계를 통하여 상상계로의 퇴행이 가능해진다.

나란히 앉아 똑같은 자세로 술을 마신다. 같은 바닥에서 뒤엉켜서 잠을 자며, 같은 제사상을 향해 똑같은 자세로 절을 올린다. 형제는 이렇게 서로를 거울처럼 바라보고, 항상 옆에 있으며, 같은 자리에서 부모의 사랑을 기다리는 존재이다.

9) Bruce Fink, 위의 책, 161쪽.

지원은 가족과의 재회라는 목표를 이루기 위해 그림자라는 장애물을 제거해야만 하는데, 한규의 목표가 그림자를 제거하는 것이기 때문에 그는 지원의 조력자 자리에 자연스럽게 위치하게 된다. 한국의 전통으로는 형제 관계에서도 형은 동생을 포용해야하는 존재인데, 이 영화의 서사 구조에서는 두 사람의 목표가 유기적으로 맞물리면서 한규는 지원을 포용하고 협조하는 형으로, 지원은 형에게 방해도 되지만 힘도 되는 동생이 된다. 이 영화는 형제 모티프를 통해 남과 북에 속한 둘 사이의 갈등이 어디서 비롯된 것이며, 어떻게 해소하면 될 것인지에 대한 해답을 제시하고자 고민하고 있는데, 이러한 고민은 장훈 감독의 2011년 영화 <고지전>에서도 계속된다.

[그림 4] 영화 <고지전>의 형제 도식

남한이라는 아버지의 법을 따르는 이들은 남한군, 북한이라는 아버지의 법을 따르는 이들은 북한군으로 아무런 은유나 알레고리 없이 직설적으로 형상화되어 있다. 따라서 이 영화를 살펴봄으로써 의형제에서 드러났던 형제 모티프를 보다 명확하게 재확인해볼 수 있다. 방첩대의 강은표 중위는 상관의 앞에서 한 말실수 때문에 그 대가로 최전방 동부전선에 파견된다. 그의 임무는 애록고지에 주둔한 악어중대에서 적과 내통한 첩자를 잡아내는 것이다. 악어중대는 고지 하나를 사이에 두고 북한군과 교착전을 벌이고 있어, 매일 다수의 전사자가 발생하는 등 최악의 상황을 맞고 있다. 은표는 이곳에서 전사한 줄 알았던 대학 동기 김수혁 중위를 만나게 된다. 수혁은 악어중대의 고참 장교로, 동료들을 살리는 것을 최고의 임무로 여기는 인물이다.

10) 강병진, 《씨네 21》, http://www.cine21.com/news/view/mag_id/61721, 2010.07.29.

계급의 군인으로서 완벽한 동류, 즉 형제 관계를 형성하고 있다. 따라서 이 영화의 갈등은 남한군 내에서의 형제간의 갈등이 다시 남한군과 북한군이라는 형제간의 갈등에서 반복되는 대칭적인 구조를 가지고 있다. <의형제>에서 그러했듯이 형제 모티프에서 비롯한 두 개의 갈등에서 강조되는 점은 바로 사랑과 증오라는 양가감정이다. 은표에게는 수혁이 매우 믿음직스러운 존재지만 그가 전투에 몰입할 때만은 섬뜩함을 느끼게 하는 존재이기도 하다. 수혁 또한 은표와의 재회가 매우 기쁘지만, 한편으로는 그가 악어중대에 온 목적이 마음에 들지 않는다. 그러나 다양한 갈등 요소에도 불구하고 두 사람의 관계를 봉합하는 것은 ‘군복’이라는 상상적 장치이다.

남과 북의 갈등은 영화 이전에 실제로 존재하고 있는 갈등이며, 한국에 존재하는 가장 풀기 힘든 갈등이기에, 영화가 둘 간의 갈등이 발생되는 과정을 설명하는 것은 아무런 의미가 없다. 이 영화에서 장훈 감독이 형제 모티프를 활용하는 목적은 갈등 해소의 실마리를 제공하는 것이다. 그는 형제 모티프가 갈등과 해소의 과정에 매우 간단하게 당위성을 부여하는 마법의(?) 장치라고 해도 <의형제>에서 제시된 상상적 동질성만으로는 남과 북 사이의 오래된 갈등이 해소되기에는 당위성이 부족하다는 사실을 깨달은 것이다. 의형제에서 등장하는 평화 상황과는 달리, 전쟁은 상관의 명령(언어)에 의해 수행되기에, 철저하게 상징계의 법칙에 존속된다. 전쟁의 상황에서는 상징계가 지정한 법에 따라 주체는 목숨마저 포기해야만 한다.

11) 홍준기,「오이디푸스 콤플렉스, 남자의 성, 여자의 성」, 아난케, 2013, 39쪽.

형제는 같은 어머니의 젖을 먹고 자라고 한집에 거주하며 한솥밥을 먹고 같은 변기에서 똥을 싸는 존재이다. 이 영화에서는 남한군과 북한군이 번갈아 거주하는 고지가 그와 같은 장소이다. 고지의 창고는 주체를 충동의 대상으로 위치시킨다. [그림 5]처럼, 대상 a(창고)는 주체(남한군)나 타자(북한군), 어느 쪽에도 속해있지 않으면서 동시에 주체와 타자가 함께 공유하고 있는 대상이다. 홍준기의 지적처럼 “이것이 의미하는 바는 대상 a의 차원에서는 주체와 타자의 구별이 사라진다는 것이다.” 13) 따라서 주체는 대상 a를 통하여 동시에 타자의 자리를 획득한다. 다시 말해 창고에 든 내용물들을 향유하는 데에는 남한군과 북한군이 따로 없다는 것이다.

5. 영화 <택시운전사>

13) 홍준기, 위의 책, 43쪽.

이 영화에서는 서울 택시운전사와 광주 택시운전사들의 갈등과 해소가 서사의 주를 차지하고 있는 것은 아니지만 여기서도 형제 모티프는 서사의 매우 중요한 요소이다. 광주 민주화항쟁이라는 공동의 고난상황을 맞아 유사 형제간의 갈등은 영화 초반부에 해소되지만 이것보다 더 중요한 것은 만섭이 광주를 빠져나가는 과정에서 왜 광주의 택시운전사들이 자신을 희생해가면서까지 만섭을 도왔느냐에 대한 당위성의 부여이다.

6. 결론

참고문헌

지역의 문화공간과 플랫폼

1. 머리말

2. 공간, 장소 그리고 플랫폼

1) 이영주·이병훈,「지역문화공간 설립을 위한 문화공간 콘텐츠 연구」,『한국공간디자인학회논문집』제14권 제1호(통권 55호), 한국공간디자인학회, 2019, 131쪽.

하게 될 때 장소화되어 간다고 할 수 있다. 그러므로 하나의 공간이 장소화된다는 것은 공간에서 발생하는 물리적 현상뿐만 아니라 활동하는 주체들의 상호작용을 통해서도 이루어질 수 있다. 3) 하나의 문화공간이 의미 있는 장소가 되어가는 데는 그곳에서의 특별한 시간과 경험이 중요한 영향을 미친다. 하지만 지역에는 다양한 층위의 시민들이 함께 살아간다. 모든 사람이 단일한 취향과 관심사, 문화예술 향유 욕구를 가질 수 없다. 바로 지역에 다양한 유형의 문화공간이 필요한 이유이다. 지역에 산재해있는 문화 공간에서 필요와 취향에 맞는 공간을 찾고, 경험하며 또 다른 관계를 형성해나갈 수 있어야 한다. 이때 필요한 것이 플랫폼의 개념이다.

객들이 모이니 승객을 만족시킬 수 있는 부차적인 서비스 또한 발생한다. 플랫폼은 교통수단과 승객을 만나게 해주는 1차적 기능과 함께 부차적인 서비스, 비즈니스 모델이 발생하고 생태계가 조성되는 2차적 기능을 모두 수행한다. 이러한 플랫폼의 개념을 지역의 문화공간에 붙이면, 문화공간 플랫폼의 역할을 가늠해 볼 수 있다.

고정적인 특성을 지닌 공간이 플랫폼을 통해 지역민을 만나고, 지역민의 경험이 축적되며 특정한 장소로 의미를 가질 수 있게 된다. 이때 공간과 지역민을 매개하는 것이 바로 플랫폼인데, 이때의 매개는 단순한 정보 전달에만 그쳐서는 안되며 장기적으로 지

2) 유하나,「장소성 만들기로서의 도시재생에 관한 고찰」,『한국지역지리학회지』제24권 제3호, 한국지역지리학회, 2018, 473쪽.

역 내의 다양한 의미를 가진 장소들이 형성될 수 있도록 기능해야 한다.

소곳소곳 김포의 목표는 김포시의 지역 문화예술 활성화를 위해 문화예술 공간을 종합적으로 안내하는 것이었다. 이를 위해 공간이 지닌 이야기를 발굴하여 제시하고, 모바일 스탬프 투어 기능 구축 등의 장치를 덧붙였다. 그런데 이러한 기능들이 현재는 플랫폼 방문자 수를 높이거나 김포의 문화공간을 알리는 용도로만 작동하고 있다. 또한 플랫폼 내에 소개된 문화공간들의 자발적인 관리․운영이 자리 잡지 못하고 있는 상태이다.

5) 소곳소곳 김포 https://sgsg.gcf.or.kr/gcf/index.do (2023.4.9)

양한 장소를 모아놓은 곳이 될 수 있다. 현재 소곳소곳 김포에 소개된 문화공간은 대부분 고정적인 특성을 가진 ‘공간’이라 볼 수 있는데, 문화공간 플랫폼을 통해 자신의 취향과 요구에 맞는 공간을 찾고, 직접 방문하면서 그곳에 특별한 경험과 시간을 축적하며 개인과 지역에게 모두 의미 있는 장소가 될 수 있다.

4. 맺음말

참고문헌

과천의 마을신앙

1. 머리말 : 동제의 역사와 수난

하는 외세에 의해 금지되고, 자국의 공권력 아래에서는 ‘근대화’라는 명분에 의해 금지되었으며, 북한에서는 사회주의 이데올로기에 의해 말살되었다. 외세에 의해서도 민족문화 말살정책에 의해 동제가 핍박을 받을 수도 있지만 자국의 공권력 아래에서도 근대화나 사회주의 이데올로기에 의해 민족문화가 멸실될 수 있다는 점은 깊이 새겨볼만 하다.

상 동제의 전승이 불가능하게 된다. 한국전쟁 당시 황해도 해안가에서 마을굿을 하던 주민들은 전쟁이 발발하면서 덕적도로 피난을 와서 그곳에서 마을을 이루며 살았는데 그곳에서 다시 동제를 지냈다. 마을공간이 이동해도 주민만 있다면 이렇게 동제를 전승시킬 수 있으나 현대 도시사회의 건설은 아예 주민 자체를 해산시키는 방향으로 이루어지기 때문에 부활을 어렵게 만든다.

자리 잡게 되었다.

제물을 올리고 마지막으로 뜸이 든 노구메를 제상에 올려놓는 것으로 진설이 끝난다. 이어서 제관이 분향하고 절하고 잔을 올리고 수저를 노구메에 꽂은 다음 절을 하고 물러난다. 참석자들은 엎드리고 축관은 독축을 한다. 모두 재배하고 난 다음 소지를 올리고 제물을 조금씩 떼어 사방으로 던지며 고수레한다. 상 위에 올렸던 북어를 제단 앞 나무에 실타래로 묶고 소지 종이도 나무에 걸어놓은 다음 음복한다. 종이를 나무에 걸어놓는 것은 폐백을 바치는 의미로 보인다. 산신제에 올린 노구메는 산에서 전부 먹어야 한다고 하여 제관들이 먹은 후 남은 것은 사방으로 던진다. 한 시간 정도 소요되는 산제를 마치고 나면 마을로 내려와서 도신제를 준비한다.

리에 돈을 꽂아준다. 헌관들이 소지 올리는 절차가 끝나고 난 다음 참석자들에게 소지를 나누어 주자 참석자들은 한 장은 소원을 빌며 소지를 올리고 남은 한 장은 서낭나무에 묶어놓는다. 이어서 음복과 식사를 한다.

3. 맺음말 : 마을신앙의 계승과 문화자원으로서 활용

참고문헌

경북 해녀의 지속가능성과 콘텐츠 개발 방향

주제어 : 경북 해녀, 지속가능성, 문화유산, 미역육포, 미역맥주

1. 머리말

1) 제주도 이외 지역에서 활동하는 해녀는 이주해녀, 출가해녀, 육지해녀 등 다양한 명칭으로 불린다. 한국에서 해녀는 제주도에서 시작하여 육지로 확장되었다. 제주도가 아닌 육지에서 활동하는 해녀를 통칭하는 의미이다. 하지만 육지해녀는 제주도가 아닌 육지에서 태어나 활동하는 해녀도 포함된다.

과 활용프로그램의 진행 등으로 이어진다.

하여 자리 잡았던 배경 그리고 육지 해녀가 확산될 수 있었던 것에는 동해안의 자연환경에서 해녀의 기술이 필요했기 때문으로 보인다. 또한 미역 중심의 작업 환경은 제주 해녀와는 다른 경북 해녀만의 물질 기술로 자리 잡게 하였고, 어촌계와 관계를 통해 수익이 배분되고 작업이 이루어짐으로서 어촌공동체와 함께 자리할 수 있게 하였다.

2) 이들은 경제적 또는 개인적 사유로 제주도에서 육지로 원정물질(바깥물질)을 와서 정착하며 생활한 해녀를 통칭하는 단어이다. 하지만 육지해녀의 경우 제주도에서 육지로 온 해녀를 의미하기도 하지만, 육지에서 태어나 육지에서 물질을 배운 해녀를 의미하기도 한다.

모두 해녀가 채취한 것을 나타내는 상품이며, 외면에는 해녀의 이미지를 삽입하여 자연산임을 강조하고 있다.

둘째, 해녀를 활용한 콘텐츠에서 벗어나 해녀에게 직접적인 경제적 이익을 가져다 줄 수 있는 2차, 3차 가공 콘텐츠 상품이 개발되어야 한다. 해녀는 다른 문화유산과 달리 각 개인이 활발하게 경제활동을 이어가고 있으며, 그녀의 기술은 직업으로서 정착되고 있다. 직업으로서 매력은 결국 경제적 이익이 연동되어야 하지만, 바다 환경의 변화와 해산물 소비의 감소 등은 그 기대감을 따라가지 못하고 있다. 이러한 배경에서 해녀에 대한 이미지를 활용한 상품의 개발과 판매만으로는 해녀 개인의 경제적 이익으로 연동되지 못한다. 또한 앞서 제시한 해녀의 이미지를 활용한 상품은 해녀 개인의 수익에는 영향을 미치지 못하고, 지역의 이미지와 판매자의 이익으로 돌아간다. 이러한 측면에서 경상북도에서 개발한 ‘미역맥주’와 ‘미역육포’는 해녀의 생산물을 활용한 2차 콘텐츠에 주목하고자 한다.

5) 경북 해녀를 비롯하여 육지에서 활동하는 해녀들은 문화유산으로 지정된 제주해녀와 구분되는 것에 불만을 제기한다. ‘제주해녀문화’는 무형문화유산으로 지정되면서 보호와 보전을 위한 혜택을 받고, 문화유산으로서 가치를 인정받지만, 육지해녀의 경우 그것과 구분되어 오히려 역차별을 받고 있다고 지적하기도 한다.

4. 맺음말

참고문헌

중국 제나라 역사문화자원 활용과 지역상생

1. 머리말

강태공(姜太公), 제환공(齊桓公), 관중(管仲), 안영(晏嬰), 손무(孫武), 사마료토(司馬穰苴), 제위왕(齊威王), 손빈(孫臏), 추연(鄒衍), 추치(鄒忌), 편작(扁鵲), 감덕(甘德), 서복(徐福), 순우의(淳於意) 등이다. 바로 이러한 걸출한 인물들과 현지 백성들이 다채로운 제나라 문화를 창조해 낸 것이다.

800년 동안 제나라 수도인 린쯔(臨淄)는 제나라 문화의 발상지이자 중심지로서 주나라부터 한나라까지 가장 큰 상업 도시이었다. 야금, 방직, 마차, 도자기, 칠기, 청동거울, 수공업 기술 중심지와 소금, 실크 무역의 가장 큰 집산지였다.

위안이다 1) .

여 관광객들에게 편리한 교통을 제공하는 것이 좋다. 즉, 쯔보시 도심에서 린쯔구 각 관광지에 가는 순환 코스다. 승차권이 무료하거나 싸게 판매하고 승차권 한 번 구매하면 하루에 각 관광지에 자유롭게 갈 수 있도록 해야 한다. 또한, 산둥성 정부 소재지 지난(濟南)이 린쯔에서 멀지 않고 비행기나 기차가 편리하며 국내외 관광객이 많아서 지난-린쯔 코스를 개설하면 좋을 것이다. 제나라 문화가 중국뿐만 아니라 아시아 내지 세계에서 유명해서 지난-린쯔 관광 투어 코스를 개설하고 특별히 외국 관광객 투어를 개설해도 좋다. 외국 관광객 버스에서 다양한 언어로 된 관광 안내서를 제공하고 외국인 관광객을 위한 서비스센터를 설립해야 한다. 문화관광투어를 개발하면 물론 현지민 중에서 기사부터 고용한다. 코스 경영인이나 안내원 등 관련 인원도 고용되게 된다.

1) 王莎莎,「山东省临淄齐文化旅游开发研究」, 艺览天下 , 제3호, 2023.

으로 하여금 제나라 악기, 기류, 축국을 체험하고 재미있게 놀게 하면 관광객들이 인상이 더 깊을 것이다. 제나라와 관련 이야기와 사자성어가 아주 많다. 예를 들어: 관보지교（管鮑之交），위위구조（圍魏救趙），계명구도（雞鳴狗盜），노마식도（老馬識途），남우충수（濫竽充數），일명경인（一鳴驚人），교토삼귤（狡兔三窟），전기새마（田忌賽馬），심년수목백년수인（十年樹木百年樹人），급과이대（及瓜而代），휘한성우（揮汗成雨），비견계중（比肩繼踵），화이부동（和而不同），문정약시（門庭若市），백가쟁명（百家爭鳴），평이근인（平易近人），남귤북지（南橘北枳），불의지재（不義之財）등이다. 이러한 역사적 이야기와 사자성어는 관광객들이 아주 쉽고 재미있게 체험하도록 그림그리기나 젊은이들이 좋아하는 코스프레, 스크립트 킬게임 등 체험활동을 개발하면 인기가 많을 것이다.

4. 맺음말

참고문헌

2)『戰國策·齊策』：臨淄之中七萬戶……甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴、鬥雞、走犬、六博、蹋鞠者。

세종시 지역문화 콘텐츠 연계 방안 연구

멸된다. 하나의 지역에서 오랜 기간에 걸쳐 형성되고 변화한 도시들과 달리 세종시의 역사는 기존에 다른 행정구역으로 성장한 지역에 국가 정책에 따라 건설지역이 들어서면서 시작되었다. 중앙부처 이동이라는 초유의 상황에 도시 건설을 위한 수많은 연구가 이루어졌고 사회적 관심의 대상이 되었으며, 새로운 정책과 계획이 시도되었다. 이제까지 세종시의 연구와 논의는 도시를 계획하고 만드는 과정에 초점이 맞춰져 있었다. 최근 세계적 흐름은 하드웨어적 구축과 함께 소프트웨어 부분도 함께 고민하며 도시계획을 진행하는 추세이다. 도시 계획의 패러다임이 미래지향적인 도시를 고민하며 하드웨어와 소프트웨어를 두루 갖춘 도시를 구축하고자 정책과 맞물려 진행되고 있다. 대한민국은 지방자치시대를 열었고, 지역주민들은 지역에 대한 경제·문화 등 관심이 커졌다.

2. 이론적 배경 및 연구 방법

2) 세종시와 문화 공간(장소) 분석

1) 중앙정부의 부처와 산하기관 소속 직원과 가족, 새로운 기회를 찾아 이주한 시민들이 세종시 신설 이전에 존재했던 연기군과 부용면, 장기면 주민들과 공존하는 도농복합의 이중구조를 가진 도시이기도 하다.

스템을 갖추고 있다. 또한 행정중심복합도시건설청(행복청)이 2030년까지 박물관단지 조성 사업을 시작하였다. 국립민속박물관, 어린이박물관, 도시건축박물관, 디자인박물관, 디지털문화유산센터, 국가기록박물관 등 총 6개 박물관이 들어선다. ‘지역의 대표 문화 시설’의 상징성, ‘복합문화공간’으로서의 확장성을 기대해본다.

세종은 ‘한글문화도시, 세종’이란 정체성을 지닌다. 그러나 지역축제도 세종대왕, 한글 등으로 제안하는 한계를 보이고 있다. 세종시는 금강 남쪽 세종시청과 북쪽 세종중앙공원-국립세종수목원-박물관단지를 연결하는 금강보행교 ‘이응다리’를 2022년 3월 24일에 개통했다. 다리 디자인 시안에서부터 한글의 자음과 모음을 연상하게 설계하였고, 세종시민들의 산책로이자 아이들은 신나게 다리 아래 자전거전용 도로를 달릴 수 있다. 그 외에도 학나래교, 한두리교, 햇무리교, 아람찬교, 보룸교, 금빛노을교 등이 있다. 차량위주의 교량과 달리 보행, 자전거, 이벤트, 조망 등 복합기능을 갖춰 도시 전체가 교량박물관으로서 관광자원 가치를 높이는 기획도 담겨있다. 뉴욕의 하이랜드공원(highland park)이나 브루클린 브릿지(Brooklyn Bridge)를 연상시킨다.

9) 김소라, 「공공미술을 통한 도시의 미적체험 가능성 연구: “서울시 도시갤러리 프로젝트”를 중심으로」, 건국대학교 대학원 문화정보콘텐츠학과, 2014.

세종시는 충남 연기군의 역사를 계승했다기보다는 새로운 행정수도의 패러다임을 시작하는 공간으로서 조성된 도시이기 때문에 지역. 행정수도 세종은 하드웨어적 도시 느낌인 현재, 소프트파워를 조성하고자 한다. 세계적 사례도 중요하지만, 한류가 전 세계인들의 볼거리, 놀거리(문화)를 주도하고 있는 만큼 보다 도시 콘텐츠로 성장가능성은 크다. 지리적으로 인접한 청주공항, 대전 영상미디어센터, 대덕 과학연구단지 등 지리적 연계도 필요하다. 방법론으로 ‘놀고, 쉬고, 먹고, 보고, 즐기며 일하는 도시공간 모델 개발’로 세종이란 행정수도, 조선시대 세종대왕과 한글(구간별 한글명 사용), 현대 예술이 공존하는 도시로 지역 콘텐츠와 박물관, 관광인프라를 연계하는 도시설계와 기획을 고민해본다.

참고문헌

지역문화콘텐츠 개발 매트릭스와 산책학의 위상

1. 머리말

1) 한국고용정보원, 지역산업과 고용, 2022.3.

제시된 것들은 거의 없다. 이에 본고는 지역문화콘텐츠 개발의 원리로서의 생태학적 매트릭스를 제시해보고, 아울러 문화콘텐츠로서의 ‘산책’의 위상과 역할을 통해 생태학적 문화콘텐츠 개발의 방법론의 가치와 의미를 살펴보고자 한다.

그런데 지역문화콘텐츠 개발은 그 확장성이나 성공여부를 예측하기 어려운 사업이라고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 지금까지 콘텐츠 개발에 관한 방법론으로서, 혹은 유용한 도구로서의 매뉴얼이나 매트릭스가 고안되고 활용된 바를 찾지 못했다. 물론 문화콘텐츠 개발에서 OSMU(One Source Multi Use)와 같은 ‘다시쓰기 전략’은 많은 논문에서 다루어진 바 있지만, 문화콘텐츠 개발을 보다 입체적이고 역동적인 차원에서 수행하기 위한 콘텐츠 개발 매트릭스도 고안될 필요가 있을 것이다.

3) 박치완, 「글로컬 시대, 문화 해석의 새로운 지평」, 『철학탐구』, 38, 2015, 269쪽.

보편적으로 인용되는 보고서이다.

데 도움이 될 것으로 보인다.

[그림 1]에서 볼 수 있듯이 생태계의 서비스는 생태계의 구조와 과정을 통해 지지, 공급, 조절, 문화서비스를 제공하여 인간사회의 필요와 욕구를 해결하는 각종 편익을 제공한다. 이 편익을 바탕으로 인간사회는 음식문화, 주거문화, 생활문화 등의 물질문화와 교육, 정치, 예술 종교 등의 정신문화를 이룩해왔다. 이 문화양식을 바탕으로 장르별로, 매체별로, 감각별로, 혹은 주제나 소재별로 각종 재화와 서비스의 콘텐츠가 만들어진다고 볼 수 있을 것이다. 바다가 있어야 해양문화콘텐츠가 만들어지고, 산림이 있어야 산림문화콘텐츠가 형성되듯이, 문화콘텐츠의 원형의 바탕에는 생태적 조건이 있다. 우리가 경제생태계, 산업생태계, 복지생태계, 문화생태계라는 용어를 사용하고 있는 것은 생태계의 원리가 사회생태계에도 관철되는 원리이기 때문이다. 그런 점에서 생태적 원리를 기반으로 <표 1>과 같은 문화콘텐츠 개발의 기준을 제시하는 것도 가능할 것이다.

<표 1> 문화콘텐츠 개발기준의 매트릭스

생태계 원리 문화콘텐츠 개발의 기준

그런데 이러한 생태계의 원리가 가장 1차적으로 체화되는 문화콘텐츠는 산책이 아닐까 한다. 철학자 김영민은 “산책은 현장을 지키며(on) 그 현장을 거슬러 걷는(against)

삶의 양식을 상징하며 실천하는 것이기 때문이다. 그러므로 산책은 단지 부재(不在)와 무욕의 소실점을 가리키는 게 아니라 오히려 특정한 종류의 창의성과 생산성을 가리킨다.” 6) 고 말하면서 “자본주의적 체계와 창의적으로 불화“하는 방식으로써의 산책 담론을 제기한다.

4. 맺음말

참고문헌

6) 김영민,『산책과 자본주의』, 늘봄, 2007.

액티브 시니어의 재개념화와 활용 사례 연구

주제어 : 액티브 시니어, 뉴 시니어, 버니스 뉴가튼, A 세대, 베이비 붐

1. 액티브 시니어의 탄생

1) 고민정,「액티브 시니어 시대의 노인놀이터 연구」, 상명대학교 박사학위논문, 2021, 19쪽.

Only No Kids)족이나 ‘노노(No-老)족이라고 부르고, 사회적, 경제적 활동을 접고 자신들만의 오붓한 삶을 즐기는 새로운 노인 세대다. 2)

버니스 뉴가튼은 노인을 세 분류로 구분했다. 연소노인(Young-Old), 중고령 노인(Middle-Old), 고령노인(Old-Old)의 3계층으로 나누었고, 액티브 시니어는 연소노인부터 중고령 노인까지를 말한다.

<표 1> 버니스 뉴가튼의 시니어 분류

분류 정의

2) 고민정·이건웅,『액티브 시니어 시대의 노인놀이터』, 스토리하우스, 2021, 34쪽.

노인의 개념은 다양하고 시대에 따라 변화하고 있다. 국제노년학·노인의학회(International Association of Gerontology and Geriatrics, 1951)는 노인의 정의를 다음과 같이 정의하고 있다. “인간의 노화 과정에서 나타나는 생물학적, 심리적, 환경적 변화 및 행동적 변화가 복합적으로 상호 작용하는 과정에 있는 사람”이라고 정의했다. 3)

<표 2> 기존의 노인과 액티브 시니어 비교

구분 기존의 노인 액티브 시니어

최근 액티브 시니어는 기존의 액티브 시니어와 또 다른 성향을 보인다. 첫째, IT에 강하다. 단순히 스마트폰을 활용하거나 페이스북이나 인스타그램 같은 SNS에 참여하는 수준이 아니라, ChatGPT와 같은 인공지능을 활용하고, 테스라 전기차를 타는 등 4차산

3) 고민정,「액티브 시니어 시대의 노인놀이터 연구」, 상명대학교 박사학위논문, 2021, 13쪽.

업과 메타버스와 같은 환경을 즐기고 적극적으로 참여하는 세대로 탈바꿈하고 있다.

참고문헌

6) “고령층까지 ‘유튜브’ 삼매경…스마트폰 볼수록 ‘공허함’ 커졌다”, 2022.01.02., https://www.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20220102500077, 2023년 4월 13일 검색).

해양역사문화관광 유산의 문화콘텐츠 활용 극대화 방안

1. 머리말

1) 노시훈,「여수지역 해양문화유산의 문화콘텐츠 개발에 관한 연구」,『호남문화연구』제47집, 전남대학교 호남학연구원, 2010, 25~50쪽.

1) 해양역사문화관광 유산의 개념

2) 해양역사문화관광 유산의 특성

2) Schmit, P., & Lemarchand, N., “Le patrimoine maritime en Basse-Normandie: Réflexions sur deux décennies d’actions publiques et privées”, Ministère de la Culture, 2005. [Electronic Resource].

해양역사문화관광 유산은 주로 바다에 의해 규정되는데, 바다를 장애물로 인식하면 섬과 해양은 그 바다에 의해 단절되는 고립공간으로 간주된다. 이처럼 고립성이 두드러짐으로 인해 결과적으로 ‘민족문화의 원형’을 섬과 해양에 남겼다. 바다의 배타성이 결국 민족문화 원형의 보고(寶庫)가 된 것이다. 6) 이러한 해양이 지닌 원형적이고 상징적인 이미지들을 육지 중심의 문화원형 파괴 현상을 극복할 수 있는 대안으로 활용해야 한다.

(3) 해양세력과의 교류의 공간

6) 강봉룡,「‘섬의 인문학’ 담론: 섬과 바다의 일체성과 양면성의 문제」, 『도서문화』, 제44집, 국립목포대학교 도서문화연구원, 2014, 7-35쪽.

(4) 열림을 통한 외래문화에 대한 개방성과 다양성의 공간

3. 해양역사문화관광 유산의 문화콘텐츠 활용 방안

3) 전시박람회 등을 개최하는 방안

10) 이원일,「한국에서 해항도시(海港都市)와 해양관광의 발전: 현재의 상황과 미래의 방향」,『해항도시문화교섭학』, 제20호, 한국해양대학교 국제해양문제연구소, 2019, 83~124쪽.

이에 여수 엑스포 개최 등 전시박람회를 개최하는 것이 해양지역의 사회간접자본 시설의 확충은 물론 해양지역 주민복지 및 생활환경의 개선과 더불어 건전한 여가문화를 정착시키는 계기가 되어 해양지역 주민의 삶의 질과 공동체 의식을 높이는 데 크게 이바지하고 있다.

현장에서 문화콘텐츠로 개발하여 활용하는 방안을 첫째, 해양역사문화관광 유산을 영상콘텐츠, 웹콘텐츠화 등의 디지털 콘텐츠화하는 방안을 제시하였다. 둘째, 문화원형을 중심으로 현장 재현을 통한 지역축제를 개발하는 방안을 제시하였다. 셋째, 관련 유산을 문화콘텐츠화 하여 전시박람회 등을 개최하는 방안을 제시하였다. 넷째, 유산 중심의 지역을 테마파크화하는 방안 등을 제시하였다.

지속 가능한 로컬문화전략으로서의 ‘허구적 혼성 공간화’에 대한 고찰

주제어 : 로컬문화, 지역관광, 로컬콘텐츠, 지역문화자원, 문화관광콘텐츠

1. 머리말

2. 재현된 이미지와 지역 공간성의 충돌

서사 텍스트 (Narrative Text)

즉, 바로 이러한 허구적 혼성공간의 창발을 통해 문화콘텐츠가 제공하는 스토리 월드의 가상세계는 언제나 향유자들을 몰입시킨다. 물론 그것을 가장 잘 보여주는 것은 디즈니의 사례일 것이다. 디즈니, 픽사, 스타워즈, 마블이 제공하는 가상의 몰입세계는 시네마틱 유니버스와 같은 서사 세계의 지탱 동력이 되어주거나, 혹은 디즈니랜드라고 하는 ‘현실 속에 현현한 가상세계’로의 여정을 낳는다.

1) 김세익,『경험서사이론으로서의 트랜스아이덴티티 연구』, 한국외국어대학교 대학원 글로벌문화콘텐츠학과 박사학위논문, 2019, 66쪽.

일 흥행작품 속 이미지에 과도히 의존하게 된다는 점이다. 그리고 다른 하나는 복수의 흥행작들로 인한 인지도 제고가 이루어질 경우, 저마다 서로 다르게 묘사되는 지역성과 공간성의 충돌이 실존 공간으로서의 지역 정체성을 혼란시킨다는 점이다.

곧바로 ‘한국 관광’으로 모조리 수렴하는 형태는 보이지 않고 있다. 그 이유를 해석해보자면, “인류학과 고고학의 의미에서 한 문화란 일정한 정신을 지니고 그 정신을 바탕으로 한 문명을 발전시켜나가는 한 사회를 말한다.” 3) 그리고 영화, 드라마 등의 영상콘텐츠를 비롯한 한 사회의 문화콘텐츠는 해당 사회의 문화 중 일부를 절취하여 드러내 보여준다. 그래서 한 사회-예컨대 ‘한국’의 문화콘텐츠 중 자기 취향에 맞는 한 편을 감상한 향유자는 해당 ‘절편’, 즉 한국문화의 일부 편린을 인상적으로 받아들이게 되고, 더 많은 자기 취향의 한국문화콘텐츠를 감상한 향유자는 한국 문화의 절편들 다수를 익숙하게 여기게 되면서 점차 관심의 방향성이 특정 콘텐츠의 내러티브나 구성양식, 맥락 등으로부터 한국의 문화로 확장되어 가게 된다. 그리고 이렇게 넓어진 한국 문화에 대한 관심이 다층적으로 뻗어나가게 될 경우, 예컨대 한국의 놀이문화에 대한 관심과 한국의 음식문화에 대한 관심과 한국의 건축문화에 대한 관심 등으로 이어져나가게 되는 시점이 되면, 그 향유자의 관심은 한국의 문화를 유지, 발전시키는 주체로서의 ‘한국’에 대한 관심으로 더욱 확장될 것이다. 이 시점에 당도해서야 비로소 그 향유자는 자신의 관심 대상이 된 한국을 더 많이 알기 위해 여행을 계획하기에 이를 것이다.

3) 김영순 외, 『문화기호학과 공간스토리텔링』, 북코리아, 2015, 37쪽

이 스스로 누릴 수 있는 창발적 문화 형성이 우선시 되어야 한다. 그 문화가 가지고 있는 보편성과 독창성의 교집합이 결국 외부인에게 매력 요인으로 호소될 수 있는 동력이 되기 때문이다. 이것은 최초 방문의 동력이 됨과 더불어, 나아가 재방문을 추동하는 동력이 되기도 한다. 그리고 지속 가능한 로컬문화전략이 되기 위한 구체적인 요소들은 첫째, 지역 내의 자생 문화요소들이 강렬한 경험서사를 제공해줄 수 있는 ‘한 방(kick)’을 지녀야 하며, 둘째, 세대 단위로 끊이지 않는 영속적인 흐름을 유지해야 한다는 것이다. 언제든 편히 방문해서 즐기다 돌아갈 수 있도록 하는 인프라 형성이 먼저 선행되어야 하는 것은 물론일 것이다. 더불어 로컬문화가 고유의 정체성을 유지하면서도 인근 지역 간의 느슨한 가치 연대를 이룩하기 위해서는 다음과 같은 요소들이 필요하다.

4. 맺음말

참고문헌

기억 산업으로서 근대 유산 관광에 나타나는 초근대성 고찰

주제어 : 근대 유산, 근대 유산 관광, 기억 산업, 초근대성, 기억의 터

1. 들어가는 글

2. 기억 산업에 대한 문제틀로서 초근대성

두 번째로 공간의 과잉이다. 마샬 맥루한의 표현대로 미디어는 ‘지구촌’을 가능케 했는데, 이는 사실 공간 자체가 축소되었다기보다는 공간이 미디어를 통해 재편됨을 의미한다. 오제도 이와 유사하게, 다른 공간에 머물러 있음에도 불구하고 미디어에 의해 우리는 유사(類似) 친밀성을 갖게 되었음을 강조한다. 이러한 논의에 비추어 보면, 기억 또한 본래, 실제 공간이건 혹은 비유적 공간이건 간에, 각각의 공간성을 가지고 있는 것이지만 기억 산업에 의해 그러한 공간성은 축소되거나 상실되고 있다. 더 나아가 오제는 정착과 ‘역사’ 그리고 상징 체계를 중심으로 한 상호작용적 특징을 지닌 전통적인 장소가 공간의 과잉성으로 인해 비장소로 변모되고 있음을 주장한다. 2) 이러한 논의는 기억의 장소들 또한 비장소성을 가지게 되거나 혹은 모든 장소들이 기억의 장소가 되는 역설로 이어지는 상황과 관련된다.

1) Augé. M, , 41~43쪽.

큼이나 중요한 것으로 인식되고 있다. 기억 산업 또한 이러한 경향성은 두드러진다. 개인들의 기억은 기억 산업의 재화를 위한 자원의 관점에서도 그리고 그것에 대한 소비자의 소비 동기에서도 주된 요인이 되었다.

되는 것이다. 근대 유산 관광의 유행은 로컬의 고유한 시간성과 사건의 의미를 탈맥락화시킨다.

화, 민주화 등과 같은 근대성을 담지하고 있는 문화적 기억이자 집단 기억의 응축체인 것이다. 하지만 관광의 응시 과정에서 그러한 근대성의 문제들은 개인들의 일상 기록과 여가 활동으로 상쇄된다. 즉 근대에 관한 집단 기억의 거대 서사는 다양한 사적 기억들 속으로 용해된다.

4. 나가는 글

참고문헌

넷플릭스 드라마 <오징어 게임>의 음악과 음향 연구

주제어 : 오징어 게임, OTT, 영상 음악, 시청각 대위법, 음악과 음향

1. 머리말

1) 한국경제, https://www.hankyung.com/life/article/2021100855056. 2022년 3월.

2. 멀티 플랫폼 시대의 뉴미디어

<오징어 게임>은 선 제작을 통해 작품의 완성도를 높였으며, 넷플릭스의 대규모 자본이 투입되어, 비교적 작품소재의 제약에서 자유로운 점을 꼽을 수 있다. 거대미디어 플랫폼 넷플릭스가 있었기에 가능한 일이라는 결론이 조금은 아쉬운 부분이다. 넷플릭스 오리지널 드라마 3) <오징어게임>은 총 9개의 에피소드, 485분의 분량으로 제작되

2) 홍남희,「언텍트 시대 넷플릭스와 영화: 퀄리티 콘텐츠로서의 영화와 극장의 의미 변화」, 영상문화학회, Vol.37, 2020.

의 형식을 취하는 새로운 뉴미디어의 형태이고 멀티플랫폼 시대의 중요한 내러티브 양식으로 자리 잡고 있다.

었다. 인터넷에 데이터베이스처럼 저장되어 사용자가 자유롭게 선택하고 시청할 수 있는 웹드라마는 공중파 드라마처럼 시청자의 니즈에 맞는 스토리텔링을 채택할 필요가 없다. 웹드라마는 과거의 제작방식과 표현 양식은 변화의 중심에 있고, 멀티플랫폼 시대의 제작 환경의 진화로 인해 앞으로의 발전이 더 기대되는 미디어 콘텐츠이다.

인인지를 판가름 할 수 없는 혼돈된 상황, 또한 현대사회의 계층 간 삶의 모순된 양상과도 일치한다. 어릴 적 누구나 동네 놀이터에서 친구들과 그 게임을 하며 놀았던 추억이 있을 것이다. 오프닝 음악 ‘Way Back then’의 악기편성은 리코더와 캐스터네츠 같은 순박한 악기를 사용하며, 미니멀적인 짧은 모티브를 반복하고 있다. 그 음악을 듣는 시청자의 긴장감은 무장해제 된다. 그런데 어떠한가. 그 게임에서 움직이는 사람은 사정없는 총질을 당하며 죽임을 당한다. 핑크색 옷을 입은 감시자의 총알이 머리와 심장을 관통하는 잔인하고 황당한 내용과 반전되는 그 순진한 분위기의 음악이 이제부터는 기괴한 분위기를 느끼게 한다. 만약, 음악이 서사의 내용에 부합한 무겁고 어두운 음악이였다면 어땠을까. 아마도 식상하고 뻔한 잔혹드라마가 되었을지도 모른다. <오징어 게임>의 음악감독 정재일은 앞으로 진행될 서사의 내용과 대위적인 스코어음악을 사용하면서, 결과적으로는 괴이한 서사와 내용과 동일한 지향점을 다다르게 하고 있다.

속에서 표현하고 있는 폐쇄와 구속, 그리고 게임의 승부에 따른 잔혹한 생존과 죽음 등이 모든 프레임 안에서의 사운드 표현은 작품의 메시지를 더욱 부각시켜주는 요소이다. <오징어 게임>은 트랜드에 어울리는 현대적 감각의 사운드와는 다른 복고(復古) 지향적인 사운드 연출로 시각적 이미지가 말하려는 또 다른 측면에서 해석할 수 있도록 밸런스를 적절하게 유지한 작품으로 이해할 수 있다. 또한, 음악연출에 있어서 시청각의 대위적인 표현을 통해서 본래의 음악적 의도와는 다른 결과가 오히려 시각적 부분을 강조하는 역할을 하고 있으며, 비교적 명료도가 떨어지는 중량감 있는 사운드는 한정된 공간에 갇혀서 기괴한 게임의 공포 속에서 벗어날 수 없는 참가자들의 답답한 현실을 표현하고 있다. 전 세계는 이미 오래전부터 한국의 미디어 콘텐츠를 주목하고 있다. 드라마 <오징어 게임>은 이러한 한류중심 문화에 있어 또 하나의 획을 장식한 작품이라고 봐도 과언은 아니다. 또한, 연출력과 미장센에 전혀 뒤처짐 없이 독특한 서사를 잘 표현하고 있는 음향과 음악을 주목할 필요가 있다. 본 연구를 통해 국내 영상콘텐츠가 비약적인 발전을 하고 있는 현시점에서, 다른 제작환경에 비해 연구와 투자의 비중이 크지 않았던 사운드 분야의 중요성을 인식하는데 작은 기여가 되길 바란다.

참고문헌

세종시 장욱진 기념관 건립을 위한 스토리 자원 채록과 적용을 위한 과제 연구

주제어 : 장욱진, 근현대미술, 세종시, 생가복원, 기념관

1. 서론

1) 매출액 113조 2,165억 원(2017년 기준), 「2018 콘텐츠산업 통계조사」, 한국콘텐츠진흥원.

반으로 하는 문화콘텐츠를 개발하는 것은 의미있는 연구과제이기도 하다. 2022년 세종시 출범 10주년을 맞으면서 ‘행정중심복합도시’ 만으로는 국가의 균형발전과 경쟁력 강화라는 큰 뜻을 이룰수 없다 3) 며 문화도시로서의 정체성을 세종시의 중요한 미래상으로 제시하기도 했다.

2. 장욱진 화백의 작품세계

3) 세종시 출범 10주년 기념식에서 최민호 세종시장은 ‘풍요로운 삶, 품격있는 세종’건설을 약속하며 문화도시, 한글도시, 미래전략수도 등 세종의 미래상을 제시했다. 2022.7.1.

어릴 적 고향에서 본 강나루의 풍경을 표현한 그의 대표작 ‘나룻배’(좌)는 세종시 연동면에서 조치원까지 뱃길로 오가는 장날 풍경을 그린 것으로, 6·25전쟁 중 고향인 충남 연기군에 잠시 피신해 있을 때 그린 그림이다. 황금빛 들판 사이로 난 길을 따라 서양식 모자와 우산을 들고 멋지게 차려입은 신사가 걸어가는 모습을 그린 ‘자화상’(우) 역시 같은 시기인 한국전쟁 당시 그린 작품이지만, 벼가 익고 새가 나는 풍경은 평화롭기만 하다.

여 현재는 전시실로 사용하고 있기도 하다. 이곳은 2008년 9월17일 등록문화재 제404호로 지정되어 장욱진 화백과 관련된 또 하나의 의미있는 문화공간으로 자리매김하고 있다.

8) 조민희 세종시 문화유산과 주무관은 장욱진 생가마을 채록 작업에 앞서 장욱진 미술관 건립이 무산된 이유에 대해 안타까움을 표현했다.

중섭이 갖는 문화예술적 가치와 업적을 기리고 있으며, 지역 예술의 발전과 지역 관광자원으로 활용하고 있다. 제주도 서귀포시는 이중섭 거리, 이중섭 전시관, 이중섭 예술제를 통해 지역 문화자원 개발과 활용의 또 다른 좋은 활용모델을 제시하고 있다.

‘(가칭)장욱진 생가 기념관 건립 사업’은 2020년 행안부 지방재정투자사업 심사승인을 마친 뒤 2021년 6월에 실시설계에 들어가 착공을 눈앞에 뒀지만 토지 보상문제 등으로 개관은 당초 계획보다 3년 늦은 2025년 초로 예정하고 있다. 우여곡절 끝에 세종시는 시의 공약이자 오랜 염원이기도 했던, 지역 예술가이자 한국 근·현대미술의 거장 장욱진 화백의 생가복원과 기념관 건립을 본격화하게 됐다. 이와 발맞추어 장욱진 화백의 생애와 예술관을 다양한 관점에서 조명하고, 그의 작품의 중요한 모티브와 정서가 됐던 지역의 이야기와 주변 인물들의 증언이 장욱진 기념관의 공간 스토리텔링으로 살아나도록 채록작업이 활용되어야 할 것이다.

11) 손희숙,『장욱진 화백 채록집』, 세종특별자치시, 2019년 12월 30일.

포시의 경우가 그 예의 하나가 될 수 있을 것이다.

참고문헌

12) 세종문화원,『세종시문화유산』, 2016.

백제역사문화자원의 드라마 스토리텔링 활용 방안 연구

1. 머리말

2. 역사문화자원 활용 방안으로서의 역사드라마

여할 때 비로소 역사드라마라고 할 수 있다. 1) 즉 역사드라마는 과거의 기억이자 현재의 삶을 반영한다. 역사드라마는 역사의 기억에 현재의 상상을 더한 창작물이자, 지금 현재를 사는 작가가 역사를 어떻게 해석하느냐에 따라 달라지는 ‘열려있는 현재’의 이야기이다.

3. 드라마 소재로서 백제역사문화자원의 기존 활용 사례

1) 김광요 외,『드라마사전』, 문예림, 2010, 87쪽.

<표 1> 역사드라마의 실제 백제역사문화자원 소재 활용

백제 배경

실제 소재로 활용된 부분들은 위와 같으나, 위 작품들은 드라마 스토리텔링을 위한 새로운 해석과 창작 비중이 높다는 점을 전제로 한다. 먼저 백제의 이야기를 중심 서사로 둔 역사드라마 <서동요>의 경우, 30대 무왕과 선화공주에 대해 기록된 4구체 향가 및 설화를 드라마화한 작품이다.

3) 채지윤, ｢<서동요>의 의미와 기능: 서동요·서동설화의 전용에 대하여｣, 『한국어와 문화』, 제23집, 숙명여자대학교 한국어문화연구소, 2018, 159쪽.

이어 현재는 판타지적 요소를 더한 작품들까지 제작되며 장르적 다양성을 보여주고 있다. 즉 최근의 역사드라마는 기록 중심에서 벗어나 상상력을 기반으로 한 창작의 폭이 보다 넓어졌다. 그럼에도 위의 사례를 토대로 보았을 때, 드라마의 주요 인물 및 사건과 배경에서 역사문화자원 활용 비중이 적지 않다는 것에 주목할 필요가 있다. 더불어 이미 소재로 쓰인 역사문화자원들도 해석과 적용에 따라 드라마 스토리텔링에 다시금 활용할 수 있는 가능성과 가치를 가지고 있다.

4. 맺음말

참고문헌

인공지능 챗GPT 출현과 문명의 전환

1. 머리말 1)

1) 이 글은 2023. 4. 20. 경기일보·역사문화콘텐츠연구원 공동 주최 ‘인공지능 챗-GPT 포럼’에서 필자가 발표한「인공지능 챗-GPT 조력자인가? 파괴자인가?」를 참고하여 새롭게 집필한 글임을 밝혀둔다.

인공지능 챗GPT 출시 이후 제기되는 이러한 일련의 문제와 논의는 산업혁명 이후 성립된 기존의 산업사회 관점에서 접근할 시에는 이해하기 어려워 보인다. 필자는 현 단계의 사회가 산업사회에서 인공지능사회로의 전환, 즉 인류사적으로 ‘문명의 전환’ 단계라는 가설에 입각하여 연구하고 이해하여야 해석이 가능하다고 생각된다. 이를 위해서는 새로운 융복합 학문인 ‘인공지능 인문학’이 필요하고 이를 위한 ‘(가칭)인공지능 인문학회’의 창립이 필요하다. 연구자들의 비판과 토의를 기대한다.

정보 확산을 걱정하고, 인간이 챗GPT에 대한 의존이 높아질수록 창의성이 감소될 것을 우려하고 있다. 그리고 인공지능 챗GPT가 직업의 소멸을 가져와 자기 삶에 부정적 영향을 미칠 것을 크게 걱정하고 있다. 3) 챗GPT가 나의 삶에 큰 도움을 주는 조력자이면서, 동시에 우리 삶의 바탕을 흔들어 놓을 파괴자가 되지 않을까 두려워하는 것이다

2) 강진갑,「인공지능 챗GPT 사회 이후 대비가 필요하다」,『전자신문』, 2023.03.28.

다. 구체적인 역사적 사실에 대해서는 오답을 많이 하고, 때로는 답변을 못했다. 이는 현 단계 인공지능 기술의 한계로 인한 것이다. 5) 이 논문을 집필하면서 챗GPT가 학문 연구에 큰 영향을 미칠 것이고, 새로운 연구 방법론, 새로운 연구윤리의 제정의 필요성을 느꼈다.

한편 챗GPT가 제기한 문제의 해결책으로 외국의 일부 학교에서는 학생들에게 책GPT 사용을 금지시키겠다고 한다. 그리고 국내에서는 윤리 교육을 강화하고 인공지능 기술을 보완해서 이같은 부작용을 막자는 의견도 나오고 있다. 심지어 부정행위에 대한 처벌 강화의 필요성까지 제기되고 있다. 8)

5) 강진갑,「인공지능 챗GPT로 역사 논문을 쓰다」,『광주일보』, 2023.02.21.

가 인류는 산업사회를 바탕으로 사회를 유지하고 문명을 이룩하고 있다.

참고문헌

9) 강진갑,「인공지능 챗GPT 사회 이후 대비가 필요하다」,『전자신문』2023.03.28.

용인 서리고려백자요지의 과거와 현재

1. 머리말

(淺川伯敎, 1884∼1964)에 의해 발견되었다. 아사카와 노리타카는 일본의 조각가로 동생인 아사카와 다쿠미(1891~1931)와 함께 조선의 도자기를 연구한 사람이었다. 1913년 조선에 들어와 처음에 ‘청자’에 매료되었다가, 야나기 무네요시를 알게 된 후 본격적으로 조선의 도자기 연구를 시작하게 된다. 그는 1924년 야나기 무네요시와 자신의 동생인 아사카와 타쿠미와 함께 서울에 ‘조선민족미술관’을 설립하는 등 조선 미술에 매우 관심이 많았다. 특히 도자기에 매료된 그는 한반도 700여 곳의 가마터를 조사하는 등 “조선 도자의 신(朝鮮陶磁の神樣)”이라고 불렸다.

아마도 서리고려백자요지는 아사카와 노리타카에 의해 발견되기 전까지 공식적으로 조사되지 않았던 것으로 보인다. 왜냐하면 1930년대 이전에 작성된 용인지역의 여러 고적조사 자료에서 서리고려백자요지에 대해 언급된 자료를 확인하기 어렵기 때문이다. 일제강점기 조선총독부에서 조사․작성된 「경기도 고적대장(京畿道 古蹟臺帳)」, 「유적 및 유물 소재도 보고(遺蹟及遺物所在道報告)」등에는 사지(寺址), 고분(古墳), 성지(城址), 불상(佛像), 탑(塔), 봉수지(烽燧址) 등에 대해 언급되어 있지만, 가마터는 보고되어 있지 않다. 또한 일제강점기 작성(1913년 이후)된 임야조사부와 1919년 제작된 임야원도에서도 서리고려백자요지가 위치한 서리 산23번지에 유적에 대해서 별다른 내용이 작성되지 않았다. 1) 1910~1930년대 제작된 것으로 보이는 수치지형도에서도 유적에 대한 표시는 되어 있지 않다. 그러나 이 수치지형도를 통해 서리고려백자요지 생산품의 이동경로를 유추할 수 있는 단서를 확인할 수 있었다. 지도에서는 가마터에 대한 표시가 없지만 가마터에서 바로 동쪽 방향으로 천리 원촌마을까지 옛길이 표시되어 있는 것을 볼 수 있었다. 그리고 이 길을 통해 원촌마을까지 이동하면, 원촌마을 북쪽의 경안천 지류까지 비교적 빠르게 접근할 수 있게 된다. 서리고려백자요지 생산품은 고려왕실, 즉 개성으로 납품하던 것이라는 점을 생각한다면, 경안천을 통해 한강으로 나아가 서해로 이동하는 루트가 합리적일 것으로 생각된다. 물론 이러한 추정에 대해서는 학계에서 좀 더 다각도로 연구가 필요할 것으로 생각된다.

1) 일례로 이 당시 작성된 임야조사부와 임야원도에서 원삼면 맹리 산42번지에 ‘건지산 봉수’가 있음을 명확히 기록하고 있다. 이로 볼 때 이 임야조사부 작성자는 당시에 조사 보고된 유적에 대해서는 이미 인식하고 있었음을 알 수 있다. 따라서 이 임야조사부와 임야원도에 서리고려백자요지가 기록되지 않은 것으로 볼 때, 당시까지 공식적인 조사가 이뤄지지 않았던 것으로 추정된다.

내 유일의 초기 고려백자 요지로 인식되었다. 1982년에 개관한 호암미술관은 1960년대 알려진 정보를 바탕으로 1983년과 1984년에 서리 일대에 대한 지표조사를 실시하였다. 그 결과, 해무리굽완 이외에도 청자, 철회청자, 대형기 등의 유물을 확인하여 유적의 성격에 대한 궁금증을 더하였다. 이후 1984년, 1987년, 1988년 세 차례에 걸쳐 발굴조사가 이뤄졌다. 1차 발굴조사는 1984년 11월 19일부터 동년 12월 20일까지 진행되었다. 그리드 조사를 통해 대략적인 유구의 현황을 파악하였고, 토축요(진흙가마)의 존재를 확인하였다. 가마에 인접한 평탄대지에 조성된 건물지에 대한 발굴조사를 실시하였다. 그리고 퇴적구에 대한 트렌치 조사를 통해 유물의 양상을 살펴보았다. 2차 발굴조사는 1987년 10월 15일부터 동년 12월 9일까지 진행되었다. 2차 발굴조사에서는 1차 발굴 조사 결과를 바탕으로 토축요를 노출하였다. 특히 토축요 하부에서 벽돌가마(전축요)의 존재를 확인하였다는 점에서 학계에 큰 충격을 던져 주었다. 그리고 퇴적구 유물을 층위별로 수습하였고, 건물지에 대한 추가 발굴조사가 이루어졌다. 3차 발굴조사는 1988년 5월 6일부터 6월 21일까지 시행되었다. 2차 발굴조사에서 노출된 토축요에 대한 정밀조사를 시행하였다. 그 결과, 길이 83m 정도의 가마가 확인되었다. 아울러 토축요 하부에 위치한 전축요에 대한 추가 조사를 실시하고 퇴적구 유물을 4개의 자연층위에 따라 수습하면서 고려 초 백자의 변화 양상에 대한 전모를 밝힐 수 있었다.

3. 2010년대 정비사업 추진 현황

2) 용인시․용인문화원․용인시사편찬위원회, 『용인의 도요지 지표조사 보고서』, 1999.

궤(簋)) 등이 다량 출토되어, 서리고려백자요지의 문화재적 가치를 다시 한번 입증하는 좋은 성과를 거두었다. 7)

용인 서리고려백자요지는 한국 도자사 뿐만 아니라 세계 도자사 연구에 있어 획기적인 자료를 제공하는 중요 유적으로 학술적 가치가 매우 높다. 또한 용인이 도자기의 발상지라는 것을 입증할 수 있는 유적으로 용인의 대표 핵심 콘텐츠로서 잠재력이 무궁무진하다. 서리고려백자요지에 대한 기초 정비가 어느 정도 마무리되면, 서리고려백자요지의 한 단계 업그레이드를 위한 역사문화공간 조성사업은 반드시 추진해야 할 사업이다. 유적 자체에 대한 역사적 가치뿐만 아니라, 이 사업으로 인해 ‘도자문화 발상지 용인’으로서 용인시의 도시 브랜드를 새롭게 창출할 수 있을 것으로 생각된다. 그리고 기존에 조성된 처인성역사교육관과 연계할 수 있을 뿐만 아니라 문화시설이 부족한 처인 지역에 새로운 문화 거점 시설로 주민들에게 다양한 문화혜택을 줄 수 있는 공간이 될 수 있을 것으로 기대된다. 또한 서리고려백자요지 역사문화공간 조성사업이 완성되어 어느 정도 안정적인 운영 단계에 접어들면, 용인의 도자문화 확산과 발전을 위해 도자사업 육성에도 관심을 기울여야 할 것이다.

7) 문화재청 보도자료, 「용인 서리 고려백자 요지에서 왕실 제기 다량 출토」(2022.04.25.) https://www.cha.go.kr/newsBbz/selectNewsBbzView.do?newsItemId=155703316§ionId=b_sec_1&pageIndex=1&pageUnit=10&strWhere=title&strValue=%ec%84%9c%eb%a6%ac&sdate=&edate=&category=&mn=NS_01_02

용인 고려백자 문화콘텐츠의 활용을 위한 일고찰 9)

1. 머리말

* 본 논문은 2022년 한국도자재단의 연구 과제인『용인 고려백자 문화보급 활성화 컨설팅』의 내용을 참조하였음. 본 연구는 강진갑 책임연구원과 김금향, 김영미, 신영주, 이채정 등의 연구원이 과제를 수행함.

검토하고 독자적인 도자기 개발과 지역경제 활성화에 기여한 카사마도자기를 정책적으로 지원하는 카사마시의 사례를 검토하여 용인시의 문화도시 실현에 일조하고자 한다.

있다. 2016년부터 시작된 용인시 공예명장 선정은 2022년 기준 2명이 선정되었으나 지자체 차원의 활발한 활용은 이루어지지 않고 있다. 반면, 용인시에는 도자공예관련 대학으로 경희대학교, 단국대학교, 명지대학교가 있어 다른 지역에 비해 도자기술 개발 및 인력확보가 용이한 조건을 갖추고 있다.

1) 이서현,「용인 서리고려백자요지 정비사업 운영 현황과 방향」,『용인 고려백자 요지의 콘텐츠 개발 및 활성화 방안』, 2022년도 경기학회 정기 학술대회, 2022, 20~21쪽.

임진왜란과 1598년 정유재란 시, 일본으로 끌려온 조선 도공들이 각 지역에 퍼져 특별 관리와 보호를 받으며 도자기를 제작하였고, 일본 도자문화가 발전하는 근간이 되었다.

한편, 카사마시는 행정적인 지원으로 1960년 도예단지 조성, 1970년 요업단지 조성 등 예술환경과 요업환경이 발전할 수 있는 토대를 마련하였다. 특히, 1992년 5월에 개관한 ‘예술의 숲(藝術の森) 공원 4) ’에는 도예미술관, 도예대학, 카사마공예언덕, 도자기 축제인 ‘히마츠리(봄)’와 도자기 전시시장인 ‘카사마낭만(가을)’이 개최되는 이벤트 광장, 도예조형물이 설치된 도예의 숲, 놀이의 숲 등이 조성되어 있다.

<표 1> 카사마 예술의 숲 공원

구분 내용 특징

2) 카사마시는 인구 71,910명, 세입 394억엔(2023년4월기준)임. https://www.pref.ibaraki.jp, 검색일: 2023.04.12.

4. 맺음말

참고문헌

특별 주제

세종시 문화콘텐츠 발굴을 통한 지역 상생

세종시 국립디지털문화유산센터 디지털콘텐츠 연구

1. 머리말

5) 고려대학교 AR․MR 시스템 콘텐츠 융합연구단 연구교수, 문화재디지털복원가, arkology@naver.com

으로 지난 2011년에는 석굴암에 대한 3D스캔 작업을 구축하여 향후 국립디지털문화유산 센터의 전시 콘텐츠로 자리매김할 기본 단계를 완성한 것이다. 국립디지털문화유산센터 전시 디지털 콘텐츠 구축을 위해 지난 2011년 석굴암 내부를 대상으로 3D스캔 작업이 실시되었다. 3D스캔은 ‘디지털 원형’ 구축 작업이었으며, 이 석굴암 디지털 원형 작업을 기반으로 지난 10년 동안 석굴암 관련된‘콘텐츠 융합’작업또한 시도되었으며 종국적으로는 석굴암을 소재로한 ‘예술적 창조’작업까지 이루게 된 것이다. <그림1>.

[그림1] 2026년 건립예정인 국립디지털문화유산센터 조감도와 디지털 문화유산 유형 3단계 구조도

지난 2011년 문화재청에 의해 진행된 석굴암 3D스캔 작업 1) 은 일종의 원형 아카이빙 작업이었다. 그 이후 디지털 전시 기술의 발전으로 말미암아 다양한 형태의 석굴암 콘텐츠 작업들이 진행되게 된다. 이것은 매번 변화는 기술의 진보와 그 궤적을 같이한 것으로 파악할 수 있다. 예를들어, 3D입체 기술의 등장으로 3D입체 석굴암 콘텐츠가 만들어졌다. 이후 2014년에는 HMD 가상현실 기기인 ‘오큘러스 리프트’ HMD 장비를 가지고 국내 최초로 VR 석굴암 콘텐츠도 제작되었다. 이것은 디지털 원형 석굴암에서 예술적 창조 형태인 ‘석굴암 미디어아트(Media Art)’ 완성에 이르기까지 석굴암 콘텐츠의 진화(進化)상을 엿볼 수 있다. 이렇듯 디지털 미디어 기술의 변천됨에 따라 석굴암 역시 콘텐츠 변화상을 파악할 수 있다.

<표 1> 기술 변화상에 따른 석굴암 디지털 문화유산 콘텐츠 제작 리스트

NO 연도 기술 프로젝트명 석굴암 디지털콘텐츠 설명

1) 박진호, ｢국보 제 24호 석굴암 사례로 살펴본 디지털헤리티지 발전 단계연구｣, 한국통신학회지 36(10) , 2019년.

3. 세종시 디지털문화유산센터 석굴암 인공지능 XR콘텐츠 제안

석굴암 내부에 조각된 총 39개의 불상(佛像)을 통일신라시대 석굴암 당시 채색(彩色)된 원형 불상의 형태로 복원한다. 이것은 지금 남아있는 석굴암과는 전혀 다른 형상의 재현이다. 석굴암에 조각된 총 39개 불상 3D모델을 캐릭터로 제작한후 각 불상 캐릭터에 일일이 빅데이타를 부여하여 관람객이 선택하면 각 불상들과 대화가 가능하게 만든다. 일종의‘인공지능 디지털 휴먼(Digital Human)’형태로 고화질(6K급)을 구현가능한 14개의 프로젝션이 투사되는 디스플레이 시스템을 통해 인공지능 디지털 휴먼 콘텐츠를 구현하게 되는 것이다.

특히 석굴암의‘천원지방天圓地方’구조는 프로젝션 매핑 기술을 적용하기에 적합한 형태다. 석굴암 전시 콘텐츠에 적용해본 인공지능 기술은 석굴암 불상 조각과 관람객 양쪽이 인터렉션이 가능한 일종의‘대화형 인공지능(AI) 기술’이다. 석굴암의 구조가 ㅁ자 형태의 전실(前室)과 O자 형태의 원형 주실(主室) 공간으로 구성되는데, 여기에‘다면 (多面) 프로젝션 매핑’기술을 적용한 XR체험관 형태가 된다. 이런 구조물에 2만 5천 안

시 이상의 고해상도 14개 멀티 프로젝션(Projection)을 투사한다. 실제 석굴암 사이즈와 똑같은 가상공간(假像空間) 연출이 가능하게 된다면 관람객은 실제 석굴암에 와있는 경험을 할 수 있다. [그림3]

이는 2026년에 만들어질 국립디지털문화유산센터의 메인 전시 콘텐츠가 될 수 있다. 이는 실제 현장 관람이 불가능한 실제 경주 석굴암을 대체할 것으로 기대된다. 만약 2026년 국립디지털문화유산센터의 전시 디지털 콘텐츠로‘석굴암 인공지능 XR콘텐츠’가 구축될 수 있다면, 이는 석굴암의 과거(過去)·현재(現在)·미래(未來)까지 관통할 수 있는 일종의 시공간(時空間)을 초월한‘타임머신 뮤지엄(Time Machine Museum)’이 될 것이다.

참고문헌

건강하고 건전한 스무 살 ‘청년도시’를 꿈꾸며

1. 행정수도의 시작, 세종특별자치시

2. 콘텐츠, 우리의 삶터에서 일상이 되다.

3. 세종시 출범 이후 마주한, ‘벽’

1) 김시덕(2022),『우리는 어디서 살아야 하는가』, 서울: 포레스트북스, 100~101쪽 참조.

행정복합도시가 출범됨으로써 많은 주민이 신도시권으로 유입되었으며, 연구원·공무원 등 직업군의 비중이 커지면서 비교적 안정적인 기반의 청년 인구가 늘어났다. 이러한 연유로 평균연령 38.2세라는 대한민국에서 가장 젊은 도시가 되었다. 하지만 통계를 자세히 살펴볼 필요가 있다. 30대 중후반의 평균연령은 행복도시라는 신도시 권역에만 적용 가능한 것으로, 대부분 읍면지역은 50대 중반을 상회하고 있으며, 심지어는 지역소멸을 걱정해야 할 정도이다. 이처럼 신도시 중심의 도시 개발 전략은 원도심 주민이었던 조치원읍을 비롯하여 많은 읍면지역 주민들의 박탈감을 초래하게 되었으며, 신도시와 읍면지역 사이에 차이와 간극을 심화시켜 여러 가지 문제점이 나타나고 있다.

시킨 융·복합적 산물이라 할 수 있다. 이 같은 공간적 배경은 동질성보다는 이질성으로 인해 다소 어지러울 수 있으나, 이질적인 지역성을 유연하게 다듬고, 연계하여 새로운 지역성을 탐구하는 콘텐츠 연구가 수행되어야 한다. 더욱이 세종시는 ‘균형발전 선도’라는 국가의 욕망을 해소하기 위한 도시라고 한다면 충남 지역 중소도시가 아니라 실질적인 행정수도로서 국가적 소임과 책임을 다해야 하기 때문이다.

한다. 특히 세종시처럼 과거의 삶터를 송두리째 파괴하고, 새롭게 조성된 신도시라면 더욱 그래야 한다. 이는 연기군의 역사를 어떻게 계승하고, 공주시와 청원군의 역사를 어떻게 정리할 것인지, 이를 통해 과거 고향을 잃었던 실향민들의 감정은 어떻게 수렴해야 하는지도 고민해야 한다. 이와 함께 콘텐츠 연구는 세종시민으로서 정체성을 구현하여 공유하고 공감하기 위해 연구되어야 한다. 다양한 이주민들이 함께 미래 행정수도로서 가질 수 있는 가치와 지향점을 공유해야 한다.

5. 세종시의 성공적인 정착을 꿈꾸며

참고문헌

세종시 고고자료를 활용한 디지털 헤리티지 개발 제안

1. 머리말

1) 이홍종 · 高橋 學, 2006, 행정중심 복합도시 평야지역내 古地形 및 遺跡分布 豫測調査 報告書 韓國考古環境硏究所 地表調査 報告書 第1輯.

低濕7·8遺蹟(南쪽) 燕岐 羅城里遺蹟』, 韓國考古環境硏究所 硏究叢書 第63輯.

세종시 나성리(현 나성동)의 금강 하안단구 지역에서 발견된 한성 백제기의 도시 유적이다. 거주 시설, 수장 저택, 지배층의 무덤, 제의시설, 경제와 여가 활동을 위한 시설, 도로 및 선착장, 대규모 물류 집하 시설, 빙고 등 구획된 여러 공간에서 다양한 시설물들과 금동신발, 요고 등 많은 유물이 발견되었다[그림 1·2].

출토 유물은 도굴로 인해 거의 남아있지 않았다. 하지만 인골 및 말의 하악골을 비롯해 각종 토기류, 금동장신구, 등자, 곡옥, 구슬 등이 다양하게 출토된 것으로 미루어 볼 때 최고지배층의 무덤으로 추정된다.

3. 디지털 헤리티지 제안

둘째, 리포토그래피(Rephotography) 5) 기술을 활용하여 개발 전 세종시와 발굴 과정, 발굴 종료된 상황을 기록한 결과물을 현재 모습과 비교하여 보여주는 방법이다. 이와 관련된 대표적인 사례로는 영국 런던의 과거 역사를 복원한 AR 콘텐츠를 모바일 앱을 통해 서비스한 영국 런던박물관의 ‘스트리트 뮤지엄’[그림 5]과 공주시 공주 근대문화를 증강현실로 표현한 근대역사 거리 AR 콘텐츠 등이 있다.

[그림 4] 로마 리본 프로젝트 사례

[그림 5] 런던 박물관 ‘스트리트 뮤지엄’ 사례

[그림 6] 미국 일리노이 대학의 발굴 VR 사례

[그림 7] 백제역사공원 석실분 AR 콘텐츠 예시

넷째, 세종시에서 발굴된 유적의 콘텐츠에 가상현실, 실감 미디어 등 몰입형 기술을

4) 로마의 재탄생(Rome Reborn) 프로젝트는 앱과 비디오로 구성된 유료 가상현실 프로젝트로 사용자는 로마의 디지털 재건을 경험할 수 있다. (출처: Rome Reborn, https://www.romereborn.org/)

적용한 신기술융합콘텐츠를 제작하여 활용하는 방법이다. 회암사지처럼 XR 망원경을 설치하여 나성리 도시유적의 실체를 보여주거나, 폐쇄되어 일반인들이 내부를 관찰할 수 없는 한솔동 백제 고분역사공원의 석실분 2호(KM-016)를 AR 콘텐츠로 제작하여 관련 정보를 제공할 수 있다면 과거 세종시의 역사에 대해 널리 알릴 수 있다[그림 7].

마지막으로 대중의 흥미 유발과 적극적인 참여를 유도하기 위해 생활상을 복원한 스토리텔링을 개발하여 당대 사람들의 이야기를 재현한다. 이를 다양한 이벤트나 프로그램에 적용한다. 이를 위해 박물관 단지 내 디지털 헤리티지 센터나 세종 시립박물관을 활용하거나 주민자치회, 학교 등 지역단체, 축제, 생생문화재, 문화유산 강좌 등의 프로그램과 연계하고 소셜 네트워크를 이용한 홍보를 활발히 전개할 필요가 있다.

참고문헌

6) 신희권, 2018, 『문화유산학 개론』, 사회평론아카데미, 345~351쪽.3

포스터 논문

부록

글로벌문화콘텐츠학회

▣ 글로벌문화콘텐츠학회 임원단 (2022~2023)

■ 자문위원회

자문위원장 최규학(김앤장)

■ 회장단

회장 임대근(한국외대)

정보이사 김동훈( ( 한국문화정보원) 김바로( ( 한국학중앙연구원) )

■ 연구윤리위원회

연구윤리위원장 손정훈( ( 아주대) )

■ 편집위원회

편집위원장 김상헌(상명대)

■ 학술연구위원회

학술연구위원장 김기홍(한성대)

■ 대외교류위원회

대외교류위원장 박찬수( ( 한국출판문화산업진흥원) )

■ 기획발전위원회

기획발전위원장 태지호(안동대)

글로컬창의산업연구센터

▣ 임원구성 (2023.04 기준)

성 명 직 위 이메일

신정아 전임연구원(한국외대, 내부) jasin72@daum.net

대한황실콘텐츠학회

▣ 대한 황실 콘텐츠 학회 창립 취지문

이에 2022년, 전통 황실 문화를 계승하고 사라져가는 미풍양속과 전통예술을 숭상하고 맥을 이어가고자 대한황실콘텐츠학회를 설립한다. 우리 학회는 점점 사라져가는 전통문화를 계승하고 우리의 고유문화와 인간성을 회복하는 데 앞장설 계획이다. 또한, 대한 황실을 중심으로 작은 불씨가 횃불이 될 수 있도록 더 창대하고 위대한 발전을 도모한다. 잊혀가는 대한 황실의 다양한 콘텐츠를 재조명하고, 소중하고 차원 높은 문화보급을 위하여 힘을 모으는 계획이며, 한국을 넘어 전 세계로 뻗어 나가는 K콘텐츠 발전을 위해 누구보다 모범이 되고 앞장선다. 더불어 살아가는 서로 배려와 협동으로, 내가 아닌 ‘우리’라는 마음으로 하나가 되는 준비된 미래로 열심히 우리 대한황실콘텐츠학회는 끝없이 전진할 것을 다짐한다.

▣ 대한황실콘텐츠학회 임원명단 (2022. 07. 012 수정보완)

NO 직 책 성 명 프로필

■ 회장단

NO 직 책 성 명 프로필

■ 이 사 (무순)

NO 직 책 성 명 프로필

사단법인 아시아 · 유럽미래학회

▣ 설립목적과 주요사업

운영계획

■ 조직도

회장